- Quase certo. Ficou bom. - Nada mal.
Temos uns dois minutos, então vamos lá.
Façam o que precisam fazer.
Temos que ir. Preciso de uma pulseira.
É algo que não se pode fazer para sempre, sabe?
Não é uma carreira para uma vida toda, sabe.
- Então... - Não é?
Certo, vamos lá.
Obrigado e boa noite.
Nós somos os Eagles de Los Angeles.
Um, dois, três, quatro.
As pessoas estão sempre dizendo coisas do tipo:
"Você é como uma pessoa normal."
E eu sempre digo: "É claro."
É isso aí!
Acho que temos mais experiência, sabe,
do que alguns desses garotos, só isso.
Acho que temos menos inocência do que eles,
mas, quero dizer, eu como, eu durmo, me apaixono,
fico desencantado, trabalho.
Sabe, faço as mesmas coisas.
Vimos um pôster nosso de quando "On The Border" foi feito.
Nós parecíamos garotos, sabe,
com uns 20 anos.
E não tínhamos as rugas e as bolsas embaixo dos olhos.
Parecido com um presidente quando começa o mandato.
E quatro ou cinco anos mais tarde,
sabe, ele saí, e o seu cabelo está grisalho,
os olhos estão fundos,
e ele, realmente, sabe, está cansado.
A primeira coisa que acontece é que se consegue uma gravadora,
e depois você tem que manter isto,
e fica preso nisso,
e já esqueci o que é a segunda coisa.
É difícil. É como viver duas vidas.
Sabe, tenho uma família, três filhos.
E é difícil viver dessa maneira,
sabe, viver na estrada e ficar longe por um mês.
Talvez não devêssemos querer continuar fazendo isto,
ou talvez não podemos mais fazer isto,
ou talvez ninguém ligue mais se fizermos ou não isto.
Obrigado.
Não, eu insisto. Você primeiro.
Olá.
Pode trancar. Tem uma bela multidão ali.
Oh, ele nem está aqui. Agora...
Ei, motorista, pode nos trancar por hoje, está bem?
Fora de vista.
Você só não sabe o que estes garotos podem fazer.
Minha nossa.
Que tal uma cerveja?
- Foi isto que ouvi? - Isso mesmo, irmão.
Não se machuquem, jovens americanos.
Quer uma?
Sim, quero uma. Vou beber hoje.
Acho que eles sentem como se estivessem lá, sabe,
como se estivessem no palco.
Porque nos parecemos com eles. Vestimo-nos como eles.
Em parte é isso, e em parte são os álbuns.
Acho que se identificam com as músicas.
Acho que é 50/50.
O negócio agora é ver
quanto tempo vamos conseguir ficar no topo da montanha.
O espaço aqui é pequeno e tem muito vento.
Podemos, provavelmente, continuar fazendo o que fazemos
se as músicas continuarem vindo.
É a única coisa que nos assusta
é não sermos capazes de continuar.
Se nada vier, estaremos em apuros.
Por enquanto, estamos bem.
Acho que podemos manter isto por mais alguns anos.
Não vejo porque não.
Outras pessoas conseguiram... Os Rolling Stones,
The Who, The Led... e Led Zeppelin...
Eu quase disse The Led Zeppelin... conseguiram.
Chicago conseguiu.
Grupos duram mais tempo do que duravam, sabe.
Excremento não boia.
A HISTÓRIA DOS EAGLES PARTE UM
90% do tempo, fazer parte dos Eagles era muito legal.
Sabe, estava vivendo o sonho.
Nós nunca nem sonhamos
que teríamos tanto sucesso e que duraria por tanto tempo.
Éramos uns caras fazendo uma turnê pelo país.
Tínhamos um jato particular.
Fazíamos festas depois dos shows. Divertíamo-nos.
Estávamos começando a ganhar dinheiro.
Finalmente, tínhamos três guitarristas,
então podíamos curtir um pouco.
Então, foi uma boa época, uma boa época para mim,
uma boa época para o Don.
Todos estavam muito felizes...
...na época.
Tudo estava indo muito rápido e, provavelmente, rápido demais.
Havia problemas dentro da banda.
Nós nos pressionávamos demais.
E como o Glenn costumava dizer:
"Nós conseguimos e acabou conosco."
É difícil fazer parte de um grupo.
É como estar em um casamento,
se multiplicar por quatro ou por cinco, no nosso caso.
Perguntaram para o Don quando os Eagles se separaram:
"Como foi isso para você?"
E ele disse que foi um alívio terrível.
E acho que isso resume bem.
Você é um profissional de verdade, Don, até o fim.
É, você também é... da maneira como trata as pessoas.
A não ser as pessoas que paga, ninguém liga para nada.
Vá se danar. Eu lhe pago há sete anos, seu cretino.
Muita coisa simplesmente aconteceu.
Sabe, há um filósofo que diz:
"À medida que vive a sua vida...
ela aparenta ser anarquia e caos
e eventos aleatórios,
eventos que não tem relação colidindo uns com os outros
e causando esta situação",
e então... então isto acontece e é avassalador,
e faz você pensar: "O que está acontecendo aqui?"
E depois, quando você olha para trás,
parece ser um romance bem escrito,
mas, no momento, não parecia ser assim.
E muita da história dos Eagles é assim.
Eu vou matá-lo.
Não vejo a hora. Não vejo a hora.
É melhor começarmos do começo.
Eu cresci em Detroit, Michigan.
O meu pai trabalhava em uma fábrica.
A minha mãe fazia tortas na General Motors.
Eu comecei a estudar piano quando tinha 5 anos.
E isto só fazia com que você apanhasse no subúrbio de Detroit.
Detroit era o local do Motown,
então tocavam todos os sucessos de Motown.
E era este tipo de coisa que ouvíamos.
Eu parei de tocar piano quando tinha 12 anos.
Era demais.
Eu queria fazer outras coisas,
e acho que tinha começado a me interessar por garotas também.
E depois os Beatles apareceram,
e a minha tia me levou para ver os Beatles no Olympia.
Foi uma loucura.
Lembro-me de ver uma garota
que estava em pé, em seu assento, diante de mim,
cair para trás nos meus braços, delirando, dizendo: "Paul, Paul".
Sabe, eu pensei: "Oh, meu Deus".
Tenho uma memória muito vívida de ver os Beatles,
com os meus pais, na minha velha TV Admiral.
Foi como um trovão.
Teve um grande impacto em mim. Foi revolucionário.
E foi um impacto que durou uma vida inteira,
e sei que teve grande impacto no Glenn também,
mesmo sem nos conhecermos na época.
Linden, Texas, é a minha cidade natal.
É uma pequena cidade do Nordeste do Texas.
Quando era criança,
a população era de cerca de 2.500, 2.600.
É primeiramente uma área agrícola.
Algumas pessoas trabalhavam na siderúrgica.
É só uma cidade pequena típica do Texas.
Há um velho tribunal
construído antes da Guerra Civil e um semáforo.
É como "A Úitima Sessão de Cinema", sabe?
Era um grande lugar para música
porque era meio que uma encruzilhada cultural.
Fica localizada onde o velho Sul começa a se encontrar com o Oeste.
Linden, Texas, é o local de nascimento de Scott Joplin
e T-Bone Walker.
Os meus pais adoravam música,
então tínhamos muitos álbuns em casa.
Fui exposto a todos os tipos de música desde cedo...
sabe, música country western,
música swing western, música gospel, blues,
Johnny Cash, Hank Williams, e Patsy Cline.
Havia uma estação de rádio de 50.000 watts em Nova Orleans,
e eu ouvi coisas naquela estação de rádio
que não ouvi em outros lugares.
Então, recebi muito pelo rádio desde o começo.
E quando fui trabalhar com o meu pai,
ele ouvia a estação de rádio em Shreveport, Louisiana, KWKH.
E aquela estação de rádio tinha um programa
chamado "Louisiana Hayride",
onde Elvis Presley fez a sua primeira transmissão de rádio em 1954.
O primeiro álbum de rock que comprei foi de Elvis Presley.
Comecei a tocar bateria por um processo meio orgânico.
Comecei batucando nos livros da escola
com os meus dedos e lápis.
Eu batucava em pequenos ritmos,
e costumava a irritar os meus colegas de classe,
até que, eu acho, um dia, alguém me disse...
Acho que foi o meu amigo Richard Bowden...
ele disse: "Por que não começa a tocar bateria?"
Consegui arranjar um kit de baterias velhas
que encontrei guardados na sala de músicas do colégio.
E um dia, minha mãe disse: "Venha, entre no carro."
E me levou para uma cidade,
que fica uma hora e meia de distância,
chamada Sulphur Springs, Texas, para ir a McKay Music Company.
E fiquei muito surpreso,
mas ela comprou um kit de bateria vermelho da Slingerland
que tenho até hoje.
Então, tenho que dar crédito aos meus pais.
Compraram aquele kit de bateria para mim
mesmo não tendo dinheiro para isso.
A primeira banda em que toquei
era uma banda do colégio com o meu amigo Richard Bowden
e outro amigo do colegial, Jerry Surratt,
e tocávamos música estilo Dixieland jazz.
Ninguém cantava. Só tocávamos música.
Fui a uma festa do colégio,
onde havia quatro garotos do 1o. ano colegial tocando.
Eu era do 2o. ano, e já tinha tomado umas cervejas naquela noite,
e eu disse: "Ei, sabem tocar 'Satisfaction'?
Porque eu sei cantar."
Então, me tornei o vocalista dos Subterraneans.
Eu toquei com os Subterraneans por um tempo,
e depois, toquei em outra banda chamada Mushrooms.
A coisa mais importante que aconteceu comigo
foi quando eu estava em Detroit e conheci Bob Seger.
Ele me ensinou muito.
Levou-me para gravações que estava fazendo, sabe,
para que eu pudesse ver como os álbuns são feitos.
Fui o mentor dele.
Ele era tão jovem,
e gostei dele logo de cara porque ele era tão engraçado.
Ele tinha um grande senso de humor,
e, como eu, pude ver que era ambicioso.
Ele realmente queria cantar no rádio.
Ele gravou uma música chamada "Ramblin' Gamblin' Man".
Ele me deixou tocar violão naquela faixa
e cantar no fundo.
Dá para ouvir o Glenn cantando alto no primeiro refrão.
Ele canta alto.
Com muita vontade.
É claro, aquela música foi um grande sucesso nacional para nós,
então isto foi legal.
Bob foi o primeiro cara que conheci que escrevia
e gravava as suas músicas.
Ele disse: "Sabe, se quiser chegar ao topo,
vai ter que escrever as suas músicas."
E eu disse: "E se elas forem ruins?"
E ele disse: "Bem, serão ruins."
E disse: "Você tem que continuar escrevendo, e escrevendo,
e, um dia, irá escrever uma música boa."
Nós íamos montar uma banda.
Ele ia se livrar destes outros caras,
e eu ia ser o seu baixista.
Não deu certo.
A minha mãe me pegou fumando maconha com um amigo
no porão de alguém,
e ela ligou para o empresário de Seger, Punch Andrews,
e disse: "Espere aí, não assim tão rápido."
Nos anos antes da Grande Depressão,
o meu pai teve que largar a escola depois da oitava série.
Teve que ir para casa e trabalhar nos campos
com o seu irmão e sua irmã para ajudar a família.
O seu maior desejo... na verdade, o objetivo de sua vida
era que eu fizesse faculdade.
Todas as noites de sábado,
ele trazia sete moedas de 25 centavos,
e as colocava no meu cofrinho,
e quando as moedas chegavam a U$100,
ele me levava ao banco e comprava um título,
um título do governo dos Estados Unidos,
e guardava aquilo para a minha faculdade.
UNIVERSIDADE DO NORTE DO TEXAS
Então, entre o que o pai economizava
e o que eu tinha ganhado tocando por todo o Texas,
Arkansas e Louisiana nos finais de semana,
paguei a faculdade por 3 anos e meio.
Eles tinham um departamento mundialmente famoso de música
no qual eu não me saí muito bem.
Só fiz uma aula de música.
Acho que foi teoria básica e não passei.
Eu tirei um "F".
Mas não me importei por que estava me formando em Inglês.
Bem, depois de Mushrooms,
fui convidado para me juntar a esta banda
chamada The Four of Us.
Comecei a gostar de algumas bandas da Califórnia...
The Byrds, Buffalo Springfield, The Beach Boys.
Sempre quis ir para a Califórnia.
E quando fui para lá, eu não acreditei.
A vegetação... Nunca tinha visto palmeiras.
Sabe, foi como um sonho que se tornou realidade.
A primeira celebridade que vi foi David Crosby.
E ele estava com aquele chapéu de aba reta
que usou no segundo álbum dos Byrds,
e estava usando uma capa de couro,
e olhei para ele e pensei: "Meu Deus, é o David Crosby."
E ele passou por mim.
E a primeira pessoa que conheci foi John David Souther.
Nós queríamos nos drogar e tocar música.
Havia dois de nós com violões.
Estávamos ouvindo muito aquela mistura
entre rock e música country-western...
JS SOUTHER COMPOSITOR
...que estava acontecendo no Sul da Califórnia, na época,
com The Byrds, Dillard & Clark,
The Burrito Brothers e Poco.
Havia muita música boa daquele tipo acontecendo por ali.
Aqui é Longbranch Pennywhistle.
Eu imagino que querem saber o que este nome significa,
e John David e eu...
Era uma bem cuidada... mulher maluca.
As músicas não eram muito boas.
Não acho que o Glenn e eu estávamos muito avançados
como compositores na época.
Éramos um grupo engraçado, mas tínhamos shows.
Nós, sabe, conseguíamos tocar em alguns clubes folk
em Los Angeles...
o Golden Bear e Ash Grove.
Tivemos a chance de nos encontrar com Kenny Rogers
em Dallas, Texas, um dia.
Ele estava vindo para a cidade com The First Edition.
Eles eram muito populares na época.
Lembro-me disso como se tivesse acontecido ontem.
Este garoto veio e disse: "Sr. Rogers",
ele disse: "Sou Don Henley,
e estou com um grupo chamado Felicity,
e vamos fazer um show hoje,
e adoraríamos que você viesse nos ver."
E eu disse: "Sabe, sinto muito mas não posso.
Eu não vou a casas noturnas ver grupos."
Ele disse: "Acho que vai gostar de nós."
E pensei: "Bem, isto é legal," então fui.
Kenny é um garoto do Texas, e procurava grupos para produzir.
Então, eu os trouxe para Los Angeles,
e, literalmente, moraram na minha casa por uns quatro meses.
Trocamos o nome da banda para Shiloh.
Foi tão divertido os levar para o estúdio.
Com Shiloh, fizemos um álbum, e tinha uma música chamada
"Simple Little Down Home Rock and Roll Love Song for Rosie".
Não era um nome curto.
Não conhecíamos muito o negócio naquela época.
Éramos muito ingênuos.
Tocamos em casas noturnas em L.A. por um tempo,
tocamos no Whisky,
tocamos em algumas casas na área de South Bay,
e nada estavam acontecendo para nós.
J.D. e eu procurávamos qualquer lugar para tocar.
Nós ouvimos falar deste cara, Jackson Browne.
Ele tinha tocado nas mesmas casas que nós,
mas nunca o tínhamos visto tocar.
Aqui é a Califórnia. Sr. Jackson Browne.
Ah, obrigado, obrigado.
Assim, eles tinham vários shows
e eu tinha os meus shows,
e eles apareciam nos meus shows e eu ia aos shows deles,
e nos tornamos bons amigos.
Este é...
E começamos a conversar:
"Onde você mora, e o que está fazendo?"
E Jackson disse: "Sabe, você deveria vir morar em Echo Park.
O aluguel é barato."
Glenn se mudou para o apartamento ao lado do meu,
o qual custava uns U$125 ou algo assim por mês, sabe.
E eu precisava economizar,
então me mudei para o porão debaixo do apartamento de Glenn,
pelo qual eu pagava uns U$35 por mês.
Só tinha uma porta.
Era um lugar meio ilegal, só um armário,
e era lá que o Jackson morava, com J.D. e eu acima.
Sabe, e era isto.
Tinha um rádio, um piano, uma cama, um violão,
sabe, uma chaleira.
Nós dormíamos até tarde, naqueles dias,
exceto umas 9h00m da manhã,
quando ouvia a chaleira de Jackson Browne
apitar a distância.
E depois eu o ouvia tocar o piano.
Eu não sabia como escrever músicas.
Sabia que queria escrever músicas, mas não sabia exatamente...
você só espera pela inspiração, ou como é que era?
Bem, eu aprendi pelo teto de Jackson e o meu chão
exatamente como escrever músicas porque o Jackson se levantava,
e tocava o primeiro verso e o primeiro refrão,
e os tocava 20 vezes
até que conseguisse deixá-los como queria.
E depois vinha o silêncio.
E, depois, eu ouvia a sua chaleira de novo.
E depois vinha o silêncio por mais uns 10 ou 20 minutos.
Depois eu o ouvia começar a tocar de novo,
e era o segundo verso.
Então, ele trabalhava no segundo verso,
e o tocava umas 20 vezes.
E depois voltava para o começo da música,
e tocava o primeiro verso, o primeiro refrão,
e o segundo verso mais umas 20 vezes
até que ficasse muito confortável com eles, sabe,
mudava uma palavra aqui ou ali, e eu ficava lá pensando:
"Então é assim que se faz...
na força, sabe, tempo, reflexão, persistência."
Eu queria matá-lo às vezes.
Jackson tocava a mesma frase: "Doctor, My Eyes" por seis semanas.
A mesma coisa com "The Pretender". Eu só queria matá-lo.
E foi naquela época que conheci Glenn Frey
porque estávamos na mesma gravadora
chamada Amos Records.
Algumas das coisas que percebi quando conheci o Glenn
foram as coisas que tínhamos em comum.
Os nossos pais trabalhavam na indústria automobilística.
Glenn e eu amávamos carros antigos, especialmente carros dos anos 50.
Ele tinha um Chevy de 1955 que chamava de Gladys.
E nós andávamos por Los Angeles na Gladys.
Ouçam os novos talentos.
Não há lugar melhor na cidade
para ouvir estes novos cantores e compositores
do que na noites de vaia de segunda-feira,
no Troubadour de Doug Weston, que acontece hoje.
O Troubadour era o centro do universo musical.
Era um lugar popular.
Era um lugar para ver e ser visto.
Nas noites de segunda-feira tinham o palco aberto a todos.
Era chamada de Noite de Vaia.
O Troubadour era o lugar para você ir
se fosse jovem e em ascendência...
DAVID GEFFEN FUNDADOR DE ASYLUM RECORDS
...e tentando se envolver na indústria da música.
Estava acontecendo lá.
Eu vi muitas grandes bandas no Troubadour.
Troubadour de Doug Weston
apresenta CAROLE KING SUNSHINE CO
Eu vi a primeira vez que Elton John se apresentou na América em 1970.
Todos que eram alguém, na época, tocavam no Troubadour.
É claro, Linda...
E ela ainda é uma das minhas vozes favoritas de todos os tempos.
O Troubadour é realmente responsável
por toda a indústria da música.
Quero dizer, tudo que consegui,
foi, virtualmente, me apresentando no palco de lá
ou no bar, sabe?
Eu tinha acabado de começar a gerenciar a Linda na época,
e a Linda ia ser uma estrela... a voz dela era muito forte.
JOHN BOYLAN EMPRESÁRIO
Não havia ninguém, naquela sala,
que ligasse para nada além daquela voz.
Uma noite, estávamos no Troubadour,
e John Boylan veio falar comigo...
ele está gerenciando a Linda Ronstadt...
e ele diz: "Vou levar a Linda na estrada.
Precisamos de caras que sabem cantar.
Você quer tocar guitarra e cantar?"
Eu o ofereci U$250 por semana, e ele aceitou.
Eu voltei para ele, e disse:
"Pode me dar algum dinheiro agora?"
Acho que ele me deu U$50 dólares.
E depois encontrei o Don desta banda chamada Shiloh.
Eu o ouvi tocando no Troubadour.
Eu estava procurando um emprego.
Glenn me apresentou ao John Boylan.
Fiz um teste nesta pequena casa em Laurel Canyon.
Eu tinha ouvido o álbum dela umas cem vezes,
então conhecia as músicas de cor e salteado,
e acho que passei no teste porque consegui o emprego.
Eu aprendi muito com a Linda.
Foi uma experiência muito formativa para mim.
E ela sabia curtir com os caras, sabe.
Ela bebia tequila conosco e se aguentava bem.
Era assim mesmo.
Tínhamos uma van, colocávamos o equipamento atrás.
Entrávamos todos e íamos para a faculdade tocar lá.
Para cortar gastos,
os membros da banda tinham que dividir quartos na época,
então o Glenn e eu éramos colegas de quarto.
- O que vocês comeram? - Eu comi sucrilhos.
Senhoras e senhores, Linda Ronstadt.
É engraçado. Parece que encontro as pessoas
no estágio crítico de seu desenvolvimento,
e meio que desenvolvem as suas habilidades.
Quero dizer, nada ajuda mais a desenvolver habilidades
do que tocar todas as noites.
Linda e John Boylan
realmente gostavam da maneira como Henley e eu tocávamos,
gostavam da maneira como nós cantávamos com ela,
e começaram a ter uma visão
de juntar uma super banda para acompanhar a Linda...
os melhores dos novos músicos de country-rock,
e íamos fazer parte disso.
Eu me lembro de falar com o Don, e ele disse:
"Bem, sabe, eu preferia, tipo, estar na banda com você."
E ele disse: "Bem, é, eu também.
Sabe, eu preferiria só estar em uma banda com você."
Então falamos com a Linda:
"Sabe, realmente agradecemos tudo que fez por nós,
e significa muito para nós, e adoramos tocar com você,
mas queremos ter a nossa própria banda."
Agora, sabe, acho que muitas pessoas,
ficariam irritadas com isso,
e diriam: "Espere aí. Eu os trouxe até aqui, sabe.
Eu lhes dei um trabalho tocando
quando não tinham dinheiro para pagar drinques no Troubadour,
e agora querem ir embora?"
Linda foi extremamente amável por todo o processo,
assim como John Boylan.
Eles não ficaram ressentidos ou foram amargos nem nada.
Foram ótimos.
Na verdade, eles nos apoiaram.
Eles estavam falando sobre juntar uma banda,
e dissemos para eles irem atrás de Bernie Leadon.
Eu estive em várias bandas em Los Angeles.
Logo no começo, conheci a Linda.
Depois, trabalhei com Dillard & Clark...
Doug Dillard, que tocava banjo, e Gene Clark de The Byrds.
E então, agora estou em uma ramificação
do mundo de The Byrds,
e isto acabou virando um convite
dos Burrito Brothers de Chris Hillman
para nos juntarmos a eles no segundo álbum na A&M.
E eu ainda estava com os Burritos, e tinham perdido Gram Parsons,
e tinha mudado, eu não estava mais tão interessado.
Bernie tinha muito sucesso tocando banjo,
e também sabia tocar violão
no estilo que chamávamos de Bendy Licks.
Foi criado por um cara chamado Clarence White.
E o Glenn me falou deste cara chamado Randy Meisner
que estava em uma banda chamada Poco.
Randy conseguia cantar alto, e também tocava baixo.
Então, Glenn meio que me perguntou um dia
se eu estava interessado em começar uma banda com ele.
E ele tinha Henley e Bernie.
Foi o começo dos Eagles.
Então, o plano era que o Glenn e eu
íamos tentar recrutar Bernie e Randy,
e depois chamaríamos o David Geffen
para ver se ele nos daria um contrato de gravação.
Nos anos 70, a Asylum Records
era considerada o som de Los Angeles...
Joni Mitchell, Crosby, Stills, Nash & Young, Jackson Browne.
David Geffen, que fundou a Asylum, é o nosso benfeitor, sabe.
A realeza, a realeza do rock.
É uma companhia muito orientada para os artistas,
e o que eles quiserem fazer, nós o apoiamos.
Se acreditarmos neles nós os apoiamos,
tendo eles sucesso ou não.
Jackson foi o nosso caminho para David Geffen.
Ele foi o primeiro cara que nos arrumou um contrato
com a nova gravadora de Geffen, a Asylum Records.
Então, nós todos fomos ao escritório do Geffen,
e ele basicamente disse: "Estamos aqui".
Bernie Leadon apenas disse para o Geffen:
"Bem, você nos quer ou não?"
Eles estavam morrendo de vontade de assinar o contrato comigo.
Acho que eram muitos ambiciosos, principalmente o Glenn.
Glenn queria ter uma banda de sucesso.
Eu amava a maneira como o Don cantava.
Sabe, nós todos tínhamos esperança.
De repente, tínhamos um contrato com a nova gravadora de Geffen.
Eles nos mandaram de volta para o desenvolvimento.
Disseram: "Vocês precisam ensaiar muito mais."
Disseram: "Sabe, precisam escrever mais músicas.
Não estão prontos para um álbum."
Então, nos mandaram para Aspen, Colorado.
Poderia ter sido muito pior.
Algumas pessoas estavam muito mais doidas
do que qualquer um de nós já tínhamos ficado.
Era o Velho Oeste numa cidade aberta naquela época.
Nós tocamos numa casa noturna lá chamada The Gallery,
que ficava no pé da Montanha de Aspen.
Não tínhamos um grande catálogo de nossas músicas na época.
Estávamos apenas começando.
Precisávamos aprender a tocar juntos como uma banda
e aprendemos.
E então foi assim: "Precisamos de um álbum.
Quem vai produzi-lo?"
Nós queríamos ir o mais longe possível.
Glenn Frey teve a ideia do Glyn Johns.
Glyn Johns era um nome que continuava surgindo
em álbuns que adorávamos.
A primeira vez que os ouvi foi em Aspen.
Eu não fiquei impressionado, na verdade.
Achei que estavam confusos.
GLYN JOHNS PRODUTOR
Glenn Frey queria entrar em uma banda de rock,
e Bernie Leadon, do outro lado,
era um dos maiores músicos acústicos...
músicos country, por assim dizer.
E havia um pouco de confusão.
Eu não entendi o que era tão interessante.
Então eu disse não.
E pensamos: "Ah, que droga..."
Sabe, não era o que esperávamos.
Ele tinha trabalhado com Led Zeppelin,
The Who, The Stones,
e ele estava vindo disso,
e disse de cara: "Você não é isso, cara."
Não é sempre fácil ver o quanto um artista é bom
ao vê-lo tocar.
Pode o ver em uma noite ruim.
Sabe, não é necessariamente a maneira mais justa de se fazer.
Então, eu pensei: "Bem, a melhor coisa a fazer
seria que fosse os ver numa situação de ensaio
onde podemos conversar e eles podem tocar coisas novas
e eu poderia interrompê-los e começar de novo."
E eles tocaram as músicas que tocaram em Aspen,
e todas soavam parecidas para mim.
Bem, pensei: "Não entendi. Ainda não entendi."
Então, decidimos parar para o almoço,
e estávamos saindo,
alguém disse: "Por que não tocamos a lenta para o Glyn?"
E me surpreendeu completamente.
Quero dizer, era isso. Era o som.
Uma mistura extraordinária de vozes, uma harmonia maravilhosa.
Simplesmente maravilhosa. E foi assim.
Estava dentro com tudo.
A não ser pelo fato que Glyn Johns
não queria vir para os Estados Unidos trabalhar.
Ele queria trabalhar em Londres
nos estúdios que eram familiares a ele,
então nos mandaram para a Inglaterra.
Eu não acho que nenhum de nós, a não ser o Bernie,
tinha saído do país,
então foi meio que como ir à Lua para nós.
Estava muito animado.
Sabe, estava pensando:
"Vou para a terra dos Beatles com Glyn Johns.
Vou gravar no mesmo estúdio
onde Led Zeppelin fez 'Rock and Roll'.
Oh, Meu Deus, não vejo a hora."
Gravamos nos famosos Olympic Studios,
onde muitos álbuns lendários foram feitos.
Glyn Johns... ele tinha um certo estilo de gravar,
que era muito orgânico.
Ele simplesmente colocava alguns microfones pela sala, e pronto.
Sabe, invés de, por exemplo,
colocar um microfone em cada bateria,
ele só colocava três microfones no kit de bateria.
Ele estava acostumado a gravar com pessoas
como John Bonham e Led Zeppelin.
E eu disse para o Glyn: "Quero o bumbo mais alto."
E ele disse: "Se quer que fique mais alto,
bata com mais força," sabe?
E eu batia com toda a minha força,
mas não conseguia bater tão forte quanto John Bonham.
Ele tinha um monte de regras que não agradavam a mim
e nem alguns dos outros caras também.
Sabe, nada de ficar doidão no estúdio,
nada de beber no estúdio.
Eu concordei completamente com Glyn Johns
em relação às drogas e álcool no estúdio...
que assim íamos conseguir trabalhar mais e de maneira melhor.
Quando tive a oportunidade de produzir
e ficar na cadeira,
eu decidi que não ia mais tolerar isto.
Alguém me disse, outro dia,
que eu era o motorista sóbrio nos anos 60
e no começo dos anos 70.
Glyn tinha trabalhado com os Rolling Stones
na época quando eles iam para o estúdio
e não faziam nada além de esperar que o Keith, sabe,
fosse para o porão tocar a sua guitarra
até que viesse com algo.
Então, o Glyn estava impaciente.
Os Stones o tinham cansado com a coisa de:
"Ficar doidão no estúdio e esperar para algo acontecer",
este tipo de coisa.
Vamos lá. Estamos gravando.
Um, dois, três.
Houve três músicas de sucesso no primeiro álbum.
"Peaceful Easy Feeling" foi escrita por Jack Tempchin,
que é nosso amigo e colabora sempre conosco.
"Peaceful Easy Feeling" captura uma época,
captura esta atitude.
JACK TEMPCHIN COMPOSITOR
Dá para sentir o vento no deserto.
O segundo sucesso foi "Witchy Woman",
que escrevi com Bernie.
"Witchy Woman" começou com a guitarra.
Estávamos tocando um dia, e todos começaram a gostar.
E então Henley voltou no próximo dia com a letra.
Durante a época em que os Eagles estavam na estrada
com o primeiro álbum, tínhamos acabado de passar pelos anos 60...
o movimento dos direitos humanos, em 68...
todos os assassinatos, todos os motins.
A Guerra do Vietnã estava acontecendo.
Nixon, Watergate.
Eu estou aberto a este tipo de observação.
Acho mesmo que parte da razão
que os Eagles tiveram sucesso da maneira como fizeram
foi porque o país e as pessoas jovens
precisavam sentir como se as coisas estivessem bem.
Apoie os Nossos Soldados OS TRAGAM DE VOLTA AGORA
Então, aparece esta música "Take It Easy".
Jackson tinha esta música chamada "Take It Easy".
Ele não conseguia terminar esta música.
Ele estava parado no segundo verso.
Ele tinha escrito: "Estou parado numa esquina em Winslow, Arizona".
E eu completei: "E que bela visão para se ter.
É uma garota, meu Senhor, em uma caçamba de Ford
reduzindo para dar uma olhada em mim."
Garota, Senhor, Ford... quero dizer toda a redenção, sabe...
garotas e carros e redenção tudo nesta frase.
Quero dizer, ele é muito irreverental.
Sabe... irreverente? Irreverental? Irreverente.
E ele é irreverental também.
Certo!
Alguém perguntou uma vez ao Stephen Stills sobre os Eagles,
e a resposta foi: "Eles só queriam ser como nós."
Mas quando foi a hora de fazermos as nossas capas de álbuns,
sugeriram que usássemos Gary Burden e Henry Diltz.
Eles tinham feito a primeira capa de Crosby, Stills, Nash
e algumas coisas para Joni.
A que eu me lembro mesmo era a da Mamas e Papas,
todos sentados em uma banheira.
Era uma das capas de álbum deles.
Eram os caras legais para trabalharem no seu álbum.
Gary Burden tinha uns 40 anos, barba comprida,
grisalha, cabelos enrolados, olhos azuis.
Henry era meio que um fotógrafo mágico, nada invasivo.
Para os Eagles, eram os espíritos Peyote...
HENRY DILTZ FOTÓGRAFO
...que os Índios Americanos, é claro,
comiam Peyote e tinham uma experiência muito espiritual,
e, talvez, fossem conhecer seu totem animal
ou iam ouvir sobre a jornada de suas vidas.
A minha coisa era sempre tirar as bandas de sua zona de conforto.
GARY BURDEN ARTISTA
Afastá-los de suas namoradas, de seus telefones,
de qualquer coisa, e os ter sob o meu controle
para que eu pudesse fazer as coisas acontecerem sem interferência.
E então, nós viajávamos.
Agora, como este plano surgiu exatamente,
hoje você fica coçando a cabeça, mas era este o plano.
Certo, nós todos vamos ao Troubadour,
e vamos ficar lá até a hora que fechar.
E depois vamos de carro até Joshua Tree.
Tínhamos um saco de Peyote, e um monte de frutas e nozes,
um pouco de tequila, água, e alguns cobertores.
E nós sete fomos para Joshua Tree.
Chegamos lá provavelmente às 4h30m da manhã,
paramos em um lugar especial
que não sei como encontramos no escuro.
Pegamos um Peyote, o colocamos na boca,
e começamos a andar até o lugar que devíamos ir.
Então, na hora em que chegamos ao acampamento
e começamos a fazer uma fogueira
e começamos a fazer um chá de Peyote,
e os primeiros pedaços...
todos estavam mastigando o primeiro pedaço,
e a droga começou a fazer efeito quando o sol estava nascendo.
Acho que todos ficaram mais loucos
do que imaginaram que conseguiriam ficar,
e foi uma coisa boa.
Estávamos tentando ir mais profundamente na vida
e nos entregar mais.
Eu tinha que ir ao banheiro, então saí do acampamento,
e ouvi os caras gritando do acampamento: "Águia! Águia!"
Eu olho para cima e está voando acima de mim.
Grandes asas.
E apressei-me para subi as minhas calças e escorreguei.
E eu caí, e o pássaro continuou e continuou:
"Eagles, hein? É, acho que não."
As imagens da capa do nosso primeiro álbum,
acho que criou o tom visualmente para o que os Eagles são.
Gary desenhou a capa do álbum
para que abrisse e virasse um pôster inteiro,
e embaixo estavam os Eagles
em volta da fogueira do acampamento.
E então, em cima,
estavam o céu e a águia.
Mas David Geffen achou que seria muito confuso,
e sem nos consultar ou sem consultar o Gary ou os Eagles
ou alguém, ele lhes disse: "Só cole isso e feche."
Então, quando eles fecharam, você tinha este...
este álbum, de frente e de trás, e quando se abria,
ficava de cabeça para baixo,
o que não fez sentido para ninguém.
Take It Easy dos Eagles é simplesmente
a melhor música de rock que foi lançada este ano.
O fato do primeiro álbum ter sido um sucesso
nos assustou muito.
Por que eu invés de algum cara no fim da rua, sabe?
Por que eu e não alguns amigos meus
que são tão bons músicos quanto eu, sabe,
mas aconteceu comigo e não aconteceu com eles?
Eu não sei.
Sucesso, às vezes, pode ser muito confuso
e assustador como o fracasso,
especialmente quando você tem dúvidas
sobre o seu merecimento e sobre as suas habilidades.
Chegou a hora de fazer outro álbum.
Don e eu decidimos tentar escrever algumas músicas juntos.
Eu estava no Aqua Vista.
Estava dormindo no sofá,
e eu estava deitado lá tocando guitarra,
e comecei a...
Sabe, pensando: "É, isto é legal,
meio que como o Roy Orbison, meio Mexicano.
É, eu gostei disso."
Então, eu lhe mostrei, sabe, aquele trecho na guitarra.
Eu disse: "Talvez devêssemos escrever algo sobre isto."
Músicas tipo "Desperado" e "Tequila Sunrise"...
foi quando Glenn e eu começamos a colaborar,
e foi quando, realmente,
nos tornamos uma equipe de compositores.
No começo daquele ano,
alguém tinha dado Jackson Browne o livro de pistoleiros.
Tinha todos os grandes grupos de criminosos...
Frank e Jesse, a gangue Doolin-Dalton.
Nós estávamos fascinados com estes caras,
e achamos que seria uma grande analogia.
Bem, por exemplo, nós moramos fora das leis da normalidade.
E também, você normalmente...
por causa de suas fichas ou assaltos a banco,
você normalmente ouvia sobre estes caras antes de vê-los.
PROCURADO, RECOMPENSA DE $25,000
JESSE JAMES, MORTO OU VIVO
Eles tinham pôsteres mostrando pessoas procuradas.
EAGLES FAZENDO TURNÊ
Havia algumas similaridades.
Não era o caso de sermos criminosos,
mas, acho, que tinham algumas das características mais nobres.
Nós começamos a pensar a respeito.
Então dissemos: "Talvez devêssemos fazer
um álbum sobre os rebeldes."
Começamos a trabalhar neste álbum dos criminosos,
e tínhamos oito músicas terminadas, e precisávamos de mais duas.
Uma ideia que Randy teve
era de como um cara se tornava criminoso
e como se tornava um guitarrista.
Eu meio que comecei, e era assim que acontecia.
Eu conseguia fazer um verso ou dois, e depois acabava,
e eles me ajudavam a preencher os espaços vazios.
Ninguém esperava ter um álbum de conceito
com música western de caubóis.
Don Henley era do Texas. Ele era um caubói.
Glenn era de Detroit. Ele queria ser um caubói.
Porque eu sabia que todos estes caras
tinham uma coisa de caubói dentro deles,
eu os levei para pegarem roupas de caubói
e disse: "Escolham um personagem."
A ideia era que, se tivessem vivido 100 anos atrás,
em 1872, eles, provavelmente, teriam sido pistoleiros.
Todos vão atirar
na direção daquele prédio ali.
Jackson, J.D., Boyd, têm que aparecer mais.
Nós vamos estar ali.
Prontos? Um, dois, três!
E atiramos tantas balas de festim
que tinha uma nuvem de fumaça por esta cidade Western,
e os bombeiros vieram porque acharam que era um incêndio.
Continuem atirando!
Nós éramos só uns garotos. Estávamos só brincando.
Uma foto que está na parte de trás do álbum...
há muita realidade nisso.
Todos os agentes e empresários e todos os agentes da turnê,
e todos os caras que não tocavam, estavam de pé,
vivos, com instintivos e armas,
e os quatro Eagles da época e Jackson e eu estávamos mortos,
amarrados da maneira que costumavam fazer
quando capturavam criminosos na época.
Eles o deixavam à mostra.
As pessoas nunca se cansavam de olhar
para o corpo de um criminoso.
Nós sentimos, enquanto o fazíamos e quando ficou pronto,
que era outro álbum realmente impressionante
da parte da banda.
Quero dizer, era mesmo extraordinário.
A banda e eu estávamos muito animados com ele.
Eles literalmente me carregaram da sala de controle.
Colocaram-me em uma cadeira do lado de fora da sala de controle.
"Desperado" é lançado, e é um fracasso.
Jerry Greenberg era o Vice Presidente da Atlantic Records.
Eles estavam animados para ter o segundo álbum dos Eagles.
Nós tocamos para ele "Desperado", e ele disse: "Hmm, sim, isto é,
isto é legal, é bom, legal",
e se viraram e disseram:
"Deus, eles fizeram um álbum de caubói."
Fiquei muito lisonjeado pela Linda ter gravado "Desperado".
Foi realmente ela quem fez a música popular.
A versão dela era muito viva e bonita.
Saíram muitos artigos e outras coisas
que me identificaram com o som de L.A.
É meio que, eu e Jackson Browne e os Eagles.
Todos nós estávamos indo atrás de outras influências musicais
o tempo todo.
O que era chamado de som do Sul da Califórnia
estava se desenvolvendo.
Era fresco, era diferente, era único.
Era uma mistura, muitas pessoas mudavam para cá
de todas as partes dos Estados Unidos
para ir atrás de seus sonhos...
atores, músicos, pessoas querendo ser empresários,
querendo ser, sabe, como eu.
IRVING AZOFF EMPRESÁRIO DOS EAGLES
Eu peguei o telefone e liguei para David Geffen,
que estava apenas começando na Asylum Records.
Para encurtar, arrumei um emprego como empresário na Asylum.
Eu estava intrigado. Queria saber sobre os Eagles
e conhecer os Eagles porque eu era um fã.
Emergência.
Eu recebi uma ligação. Glenn Frey no telefone.
"Precisamos de dinheiro para o Natal. Dá para marcar umas datas?"
Eu marquei umas datas.
Então, peguei um avião e fui me encontrar com eles.
Em primeiro lugar, o show foi fantástico.
A multidão não era nada como a que tinha visto há um ano,
um ano e meio antes.
Boa noite. Bem-vindos a versão de Portland de...
- Spread eagle. - Spread eagle.
Hoje, o promotor nos deu uns pauzinhos.
Não acho que chegamos a pegar um quarto de hotel.
Fomos de lá para uma festa na casa de umas universitárias.
E uma coisa levou a outra,
e eu nunca tinha visto nada assim.
Eles não nos davam bebida no bar.
Nós tentamos conseguir bebida, mas eles estragaram tudo,
então íamos queimar aquele lugar.
Não tínhamos certeza.
Não acho que chegamos a dormir. Era uma mania Eagle.
E então foram para a Inglaterra
para gravar "On the Border" com Glyn Johns.
LONDRES, 1973
Estavam muito abertos a ideia de serem produzidos.
É compreensível que isto tenha mudado.
Eles começaram a ter mais opiniões e serem menos inseguros, talvez.
Queríamos tocar rock
ou, pelo menos, uma versão mais rock de música country,
e Glyn Johns tinha a opinião
que não éramos capaz de fazer isto.
Acho que ele foi bombardeado por rock
alto e agressivo por muitos anos.
E naquela época de sua vida,
queria pessoas calmas e músicas calmas,
e nós não estávamos exatamente neste período de vida.
Frey meio que liderou ainda mais.
Ele tinha este desejo de ser algo
que eu realmente não sentia que tinham a capacidade de ser.
Ele e Glenn Frey eram como óleo e água.
Eles se desentendiam frequentemente.
No estúdio, Glyn Johns era um professor chato.
Ele forçava, forçava, forçava, sabe?
E então ele dizia: "É isso.
Ficou bom. Vamos para a próxima.
Vocês não são uma banda de rock.
The Who é uma banda de rock, mas vocês não são.
Depois de cada um destes álbuns,
a banda enlouquecia e dizia: "Fizemos um grande erro.
Glyn Johns errou."
Nós conversamos sobre isso.
Sabe, "Desperado" não tinha se saído tão bem como o primeiro álbum.
Nenhum deles estava animado com a maneira como o álbum soava.
Queríamos opinar mais
em como os nossos álbuns eram feitos.
Queríamos opinar mais sobre o processo de gravação em si.
Don e eu achávamos que as vozes estavam muito molhadas.
Que tinha muito eco.
E ele definitivamente nos disse: "Com licença, é o meu eco.
É a minha assinatura. É a droga do meu eco.
E fica. Vocês não me dizem o que fazer."
Nós precisávamos ter o controle.
Entrei para a Marinha no começo da Guerra Fria.
Uma das coisas principais que eles estavam fazendo
BILL SZYMCZYK ENGENHEIRO DE SOM
era procurar submarinos russos, e faziam isto usando sonar.
Quando eu saí, tinha muito conhecimento
sobre eletrônicos, é claro.
E consegui um trabalho
em um estúdio de gravação em Nova York.
A primeira gravação que vi, tipo no primeiro ou segundo dia,
foi a Carole King.
Ela se sentou e tocou piano,
e eu pensei: "Cara, isto é divertido.
Estas pessoas estão se divertindo aqui."
Eu trabalhei até subir de cargo,
e, então, é claro, depois de ser engenheiro por quatro ou cinco anos,
pensei: "Bem, posso produzir melhor
do que estes caras para quem trabalho."
E na época, eu era empresário de Joe Walsh,
então, toquei uma música de Walsh para eles
que eu julgava ser um exemplo de como poderia ser mais intenso.
Joe e eu tínhamos acabado um álbum chamado
"The Smoker You Drink, The Player You Get".
E eles ouviram e disseram: É assim que queremos o nosso som."
Então, Irving arrumou para que tivéssemos uma reunião
com Bill Szymczyk.
Nós só tínhamos duas perguntas a fazer...
Importa-se se opinarmos
sobre o eco colocado nas vozes?
E queríamos alguém que colocasse um microfone
em cada bateria
para que pudéssemos ter mais controle sobre a mixagem.
Ele disse sim para cada questão,
e então sabíamos que ele era o cara certo para nós.
Eu disse: "Bem, com uma condição.
Eu tenho que ligar para o Glyn e me certificar de que está tudo bem."
Então, liguei para ele e disse:
"Glyn, os Eagles querem que eu produza o álbum deles."
"Melhor que seja você do que eu, amigo."
Era assim mesmo que eu me sentia.
Quero dizer, acabou de maneira relativamente desagradável.
Bem, sabe,
acabou a coisa da terra dos Beatles e de Glyn Johns.
Vamos dar uma salva de palmas nesta tarde quente para os Eagles.
Com cerca de um terço do álbum feito,
eu estava tendo problemas em me comunicar
com a banda,
e estava achando que, a certo ponto, talvez eu tivesse que ir.
Eles ainda tinham este desejo não realizado
de ser uma banda de rock popular e não só uma banda de vozes,
e, acho, que queriam ir em uma direção mais pesada.
Bernie Leadon era um guitarrista de música country,
mas todas as vezes que eu queria fazer uma música de rock,
ele era o guitarrista principal.
Todas às vezes que queríamos fazer
alguma coisa country que o Bernie cantava,
eu tinha que ser o guitarrista principal,
e eu não era um músico country de maneira nenhuma.
Eu sempre senti que precisávamos de um terceiro guitarrista.
Nós tínhamos conhecido o amigo de Bernie,
este cara chamado Don Felder.
Estávamos tocando em Boston, e ele veio visitar o Bernie,
e estávamos tocando no andar de cima, no camarim,
e este cara estava tocando bem.
Ele tinha grande talento.
Quero dizer, nós o chamávamos de Fingers... Fingers Felder...
porque ele era um incrível guitarrista.
Nós tocamos naquele dia. Acho que foram umas três horas.
E, depois guardei tudo e fui para casa,
sem pensar em tocar de novo.
E no próximo dia, Glenn me ligou
e me perguntou se eu queria juntar-me à banda.
Eu disse: "Com certeza."
- Certo, vamos... - Estou no paraíso.
- Vamos tocar outra. - Certo, vamos lá!
As brincadeiras que rolavam entre tomadas eram hilárias,
então, comecei a gravar para ter estas coisinhas bobas.
Éramos jovens com hormônios em fúria
e algo para provar.
No contexto da época e da profissão,
a maneira como nos comportamos não era muito impressionante.
O impulso criativo
vem do lado escuro da personalidade,
então o usamos muito, sabe.
Nós fizemos muitas coisas bobas, e dissemos muitas coisas bobas.
Era os anos 70. Havia drogas por todos os lados.
É isso aí.
Bem, a tristeza é que a psoríase
apareceu novamente na vida dos adolescentes,
e vamos vê-los mais tarde.
Vamos ver vocês no show mais tarde hoje.
A questão era, sabe, quem poderia lidar com isso?
Quem podia funcionar assim? Quem podia aparecer?
Havia sempre garotas.
E havia muitas oportunidades na estrada
para nos entretermos com uma coisa ou outra.
Então, começamos a aperfeiçoar as festas depois do show,
e inventamos um local chamado Terceiro Bis.
Fazíamos dois bis no show, e o terceiro era na festa.
Todos na banda e todos na equipe
tinham vários broches, e o que dissemos foi:
"Nada de esquisitos, nada de pessoas estranhas, está bem?
Se você vai dar o broche para alguém,
sabe, é melhor fazer contar."
Uma loucura.
Tem umas coisas muito loucas vindo agora, senhoras e senhores.
Um membro do movimento pop, Andy Warthog,
tinha acabado de tentar entrar na nossa festa.
O que...
Bem-vindos ao Pittsburgh Spread Eagle.
Só queremos perguntar para estas garotas
por que acham que tem que sair agora que já são 2h00m.
Uma coisa, ele cheira como cerveja.
Nós enchíamos banheiras com Budweiser,
e fazíamos a festa depois de cada show.
- O seu nome, por favor. - Tammy Farley.
Tammy, Tammy, Tammy.
Aqui está a Karen. Karen tem 20 anos.
- Isto é correto? - É.
Qual é o seu nome, querida?
- Vá se danar, cara. - Com é que é?
Vá Se Danar. O nome dela é Vá Se Danar, cara.
Quero falar sobre sexo e drogas.
Quem quer ir primeiro?
Não estou sem palavras neste assunto também.
Sexo e drogas meio que eram um grande pacote nos anos 60.
Sabe, parecia que todos...
a revolução sexual e a coisa das drogas, eu acho,
provavelmente começaram juntas.
Não foi?
Don e eu tentamos ter relacionamentos
enquanto éramos membros dos Eagles,
mas era sempre como se os Eagles viessem antes de tudo.
Quando os Eagles tiveram sucesso,
quebramos todas as regras.
Como quando David Geffen deixou a Asylum Records
e vendeu tudo para Warner Bros. e começou o seu novo império.
Vamos ser francos.
Quando assinamos o contrato, éramos idiotas.
Não sabíamos nada sobre o negócio.
Tínhamos péssimos advogados,
ninguém estava cuidando de nós.
Lembrem-se, bandas não costumam ganhar
dividendos de direitos autorais.
Ganham dinheiro com as turnês, e as vendas dos álbuns.
Então, no começo, uma coisa que o Geffen fez,
que achei ótimo...
foi nos fazer formar uma editora musical para a banda.
Todas as músicas da banda iam para lá.
O problema é que Geffen tinha a outra metade.
Metade das gravações dos Eagles, e metade das minhas gravações,
metade de todos os artistas que tinha contratado,
foram para Warner Bros., mas fez com que devolvessem a minha parte.
Jackson me apresentou aos Eagles.
Ele tinha me apresentado para muitos artistas,
e eu senti que lhe devia algo.
E isso, não é surpresa,
não era um raciocínio aceitável os Eagles.
Havia uma certa raiva,
tipo, como, sabe: "Que droga é isso?
Quero dizer, não ficamos com as nossas músicas."
Então, era um problema com as gravações,
e o fato de que os empresários
e os advogados possuírem pessoas em comum,
será que tinham conflito quando um problema surgia
e não sabiam de que lado ficar?
Bem, isto me faz sentir como um pedaço de carne, sabe?
Começou como uma coisa tão pessoal,
um empreendimento de apoio,
sabe, com o Sr. Geffen dizendo: "Oh, vou protegê-los.
Por isto vou chamar a minha nova gravadora de 'Asylum'.
Vai ser um santuário para artistas."
Uma vez ele disse para Irving Azoff: "Sabe, Irving,
isto seria um ótimo negócio se não fosse pelos artistas."
Irving era o único cara que acreditava em nós,
e que eu achava que podia fazer algo para nos ajudar.
Eu, basicamente, contratei um advogado e fui atrás
e disse que os Eagles queriam as suas músicas de volta,
e a resposta óbvia foi "Não".
Ele bateu o pé e declarou guerra,
então, senti, que para a minha sobrevivência
como empresário deles,
precisava provar-lhes que não tinha medo de Geffen
e que iria ficar firme, sabe.
O processo foi movido como último recurso.
Eagles processam Geffen & Warner Bros.
Eu não acho que David gostou de ver o seu nome no processo.
Achei que tinha sido muito ingrato
e que deturparam os fatos, mas que seja.
No final, nos acertamos fora do tribunal,
e acho que não levou muito tempo.
Ele só queria se livrar de nós.
Este é o nosso novo contrato de gravação.
É só papel.
Então, fomos para locais indeterminados
com Irving Azoff liderando.
Este jogo de cartas é chamado de Pôquer Eagle.
É uma cópia de Red Dog.
Eu o inventei em Detroit, Michigan, em 1947,
um ano antes de ter nascido.
Nós éramos grandes jogadores. Jogávamos pôquer o tempo todo.
Minha nossa. Eles nunca deveriam ter me dado dinheiro.
Então, decidimos ir até às Bahamas jogar.
Todos menos o Don tinham drogas.
Eu tinha quatro baseados em um saquinho,
enfiados em uma meia na minha bota de caubói.
Durkin, o piloto, tinha um baseado.
Irving tinha uns 30 valiums em um pacote de açúcar.
Havia alguns oficiais da imigração lá
que nos pediram para pegar toda a nossa bagagem e segui-los,
e queriam nos revistar
por que estávamos com uma péssima aparência.
Nós tínhamos cabelo comprido, jeans rasgados,
barbas e não tínhamos dormido.
Eu estava morrendo de medo. Bernie estava morrendo de medo.
Irving estava morrendo de medo. Henley estava bravo.
Não toque em mim.
Bem, o cara começa a nos juntar em uma sala,
e começam a nos revistar um por um.
O meu maior medo é que vou ficar trancado em uma cela
com Bernie Leadon.
Então, neste ponto, Irving entra
e pega o cara da alfândega
de lado e conversa com ele.
Não sei, até hoje, o que o Irving lhe disse.
O que aconteceu foi que nos deixaram passar sem problemas.
Foi meio que um milagre, realmente foi,
pois achava, com certeza, que íamos parar na cadeia.
Foi uma sorte que o cara aceitou o que eu disse e não os revistou.
E foi neste dia que decidi que Irving Azoff
era o maior empresário de rock
e nunca faria nada sem ele ao meu lado.
Eu tinha o único lugar de uma luta pelo campeonato...
poder estar sentado lá
quando uma letra de uma música estava sendo elaborada
e depois ouvi-la no disco.
Eu vi o processo criativo com muitas outras pessoas,
mas nunca vi da maneira como era com eles.
Eu me lembro de ver "Lyin' Eyes" sendo escrita.
Glenn tinha uma maneira de criar uma frase, sabe?
Ele tinha escrito algum tipo de melodia,
e eles estavam sentados no Dan Tana, uma noite,
vendo uma garota jovem com um cara mais velho no bar,
e Glenn disse: "Veja só aqueles olhos mentirosos."
E assim... desta maneira, nossa, nascia uma música.
Era sobre todas estas garotas
que apareciam no Dan Tana lindamente vestidas,
e ficavam lá das 8h00m até a meia-noite,
jantavam e tomavam drinques com todos nós, roqueiros,
e depois, iam para casa porque eram amantes de alguém.
Sabe, quando estávamos fazendo o álbum "One of These Nights",
já tínhamos passado por três álbuns,
e as únicas pessoas que tinham cantado nas músicas de sucesso
tinham sido eu e o Don.
E Randy também sempre se sentiu como um vocalista principal.
E, na verdade, eu também sentia isso. Gostava da voz dele.
Então, ele trouxe o começo de "Take It To the Limit",
e se tornou a primeira música de sucesso dos Eagles.
A frase "Take It To the Limit"
era para continuar tentando
antes de chegar a um ponto em sua vida
onde você acha que já fez tudo
e viu tudo, este tipo de coisa.
Sabe, como parte de envelhecer
e só levar até o limite mais uma vez,
todos os dias, para continuar indo em frente.
E era só isso que eu... era a frase,
e disso, a música se tornou algo diferente, sabe, é claro.
Eu acho que todos nos Eagles fizeram o melhor que podiam.
Você tem que se lembrar de que éramos muito jovens,
e o fato de que ninguém tinha nada quando começamos,
e tínhamos todas estas coisas com que lidar.
Enquanto isso, estávamos sempre fazendo turnês.
Era demais.
Para o Bernie, o sucesso em qualquer escala era sinônimo de se vender.
Ele queria que continuássemos como uma banda obscura.
Tínhamos os nossos problemas com o Bernie,
e o Bernie tinha os seus problemas conosco.
Um pouco disso foi baseado no poder de ele ter tido uma voz
nos Eagles
e gravar as músicas que queria gravar da maneira como queria.
Nós estávamos ficando cada vez mais roqueiros,
e acho que Bernie estava cada vez menos feliz com isso...
...ao ponto de, uma vez, passarmos uma noite trabalhando.
Quero dizer, era uma música bem de rock,
e estávamos sentados atrás da mesa de som, no dia seguinte,
ouvindo várias tomadas,
tentando decidir qual tomada gostávamos mais.
Bernie não disse uma palavra.
Então, eu lhe perguntei:
"Bernie, o que você acha?"
E houve uma longa pausa, e ele se levantou,
alongou-se e disse: "Acho que vou surfar."
E saiu.
Eu fiquei no meio muitas vezes.
E, às vezes, concordava com Bernie,
mas, na maioria das vezes, eu concordava com o Glenn.
Glenn e eu sempre quisemos que a banda fosse um híbrido,
que usasse bluegrass, country e rock.
Havia uma parte de Bernie que realmente resistia a isto.
Depois de um tempo, tornou-se um grande problema,
particularmente entre Bernie e Glenn.
Finalmente, nós estávamos no Orange Bowl em Miami.
Estávamos nos bastidores,
e estávamos falando sobre o que o nosso próximo passo seria,
o que os nossos planos deviam ser,
e eu estava animado e certo sobre o que tínhamos que fazer a seguir
aqui, ali, em todos os lugares,
e Bernie vem e joga uma cerveja na minha cabeça
e diz: "Você precisa se acalmar, cara."
Eu não tenho ideia. Foi uma coisa espontânea.
Quero dizer, eu vejo aquele incidente como algo sério.
Foi uma grande falta de respeito.
Obviamente, a intenção era de humilhá-lo, e devo dizer,
que é algo do qual não me orgulho.
Realmente ilustrou o ponto de ruptura.
Naquela época, nós conseguimos alguns shows
abrindo para os Rolling Stones,
e Irving estava gerenciando Joe Walsh.
Joe Walsh era um guitarrista de rock de verdade.
Então, durante alguns shows, só em alguns dos nossos bises,
colocávamos o Joe Walsh em uma caixa de equipamentos,
e voltávamos para fazer o bis, trazendo a caixa,
e, como a garota que salta de dentro da caixa do bolo,
abríamos a caixa da guitarra,
e lá estava o Joe Walsh, com a sua Les Paul,
e ele saia de sua caixa, a conectava, e os Eagles...
tocavam "Rocky Mountain Way".
Eu adorava a maneira como ele tocava.
Eu adorava The James Gang quando era criança em Detroit.
E agora tinha começado a pensar: "Joe Walsh por Bernie Leadon".
Certo, talvez os vocais não sejam tão bons,
mas, cara, íamos ser demais.
E, acho que, uma das coisas que eu trouxe para a banda
que fez bem para a banda
foi intensificar a coisa toda quando tocávamos ao vivo.
E continuar a intensificar cada vez mais, sabe?
Certo, D.C., vamos lá, batam palmas.
Eu fui para um show, talvez uns oito meses depois,
e a banda estava interagindo
exatamente como fazíamos comigo no palco,
só que o Walsh estava lá no meu lugar,
e realmente foi, tipo, realmente, estranho, sabe,
ficar assistindo e não ser parte daquilo.
Então, para falar a verdade, fui embora daquele show.
E foi tipo: "Isto é muito estranho."
Então, colocamos o Joe Walsh na banda.
É outra aventura
porque o Joe era vários caras interessantes.
Ei, vou lhe dizer uma coisa.
Se você tem bombinhas, só espere até chegar em casa,
se tranque no armário, e depois você as dispara, sabe?
Obrigado, Joe.
Ele trouxe uma leveza muito grande para quase tudo que aconteceu,
o que era necessário na época.
Cara ou coroa?
Cara.
Bem, eu gostaria de ter cara.
Naquela época, eu não sabia o que ele faria a seguir.
Era divertido na maioria do tempo, apesar de não ser o tempo todo.
Era divertido, dependendo do quanto você tinha bebido,
ver uma televisão voando pela da sacada do 14º. andar
e cair na piscina, contanto que ninguém se machuque.
Joe Walsh era o Rei Americano de acabar com um quarto.
Ele tinha estudado com alguns dos melhores.
Uma das coisas mais assustadoras que já me aconteceram
foi que Keith Moon decidiu que gostava de mim.
Todas as histórias de Keith Moon são verdadeiras.
Este cara era completamente louco,
e você nunca sabia o que aconteceria a seguir.
Keith era o meu mentor no caos...
Keith, cai na água com Rolls
...de ser preso, de fazer sacanagens, trotes, danificar quartos.
Um ano, lhe demos uma serra elétrica
de aniversário de brincadeira.
Naquela época, estávamos jantando em bons restaurantes,
comprando vinhos caros e ficando em grandes quartos de hotéis.
Havia muitos hotéis que não nos permitiam voltar.
Nós estávamos em Chicago,
e estávamos hospedados em Astor Towers.
Em Chicago, foi isto que aconteceu.
Bateram na porta e quem entra é o John Belushi.
John queria me mostrar os melhores restaurantes de Chicago.
Então, fomos ao restaurante,
e não nos deixaram entrar porque estávamos de jeans,
e demos um suborno para o gerente de uns $300,
e ainda assim não nos deixaram entrar.
E o John disse: "Eu sei o que fazer. Sei o que fazer."
E a próxima coisa que aconteceu era que fomos para um beco,
e ele passou um spray preto no meu jeans e eu passei no dele,
e entramos de novo, e pudemos ficar.
Nós estávamos sentados nestas cadeiras
do período da Rainha Ana
que tinham bordados,
e quando nos levantamos, estavam pretas,
e as partes de trás das nossas calças eram jeans de novo.
Então, tivemos que sair de costas e correr.
Mas isto foi só o começo.
E, naquela noite, com muita alegria,
Joe foi tentar marcar o recorde mundial de acabar com um quarto.
John e eu causamos U$28.000 de prejuízo naquele quarto.
Glenn e Don não aprovavam
esta destruição de quarto, mas entendiam.
Eles queriam ser respeitados como roqueiros,
e Joe trouxe este respeito.
Eu era inseguro e sempre tinha medo,
então eu me escondia atrás dos meus medos com humor.
Eu estava completamente fascinado por Don e Glenn.
Eu estava intimidado por Don e Glenn
porque eles cantavam tão bem e estavam escrevendo coisas
que eu nunca cheguei nem perto de escrever.
Depois de termos vários álbuns de sucesso,
com o "One of These Nights", ficamos super expostos.
Todos analisariam e julgariam o próximo álbum.
Don e eu pensávamos: "Cara, espero que seja bom."
Veja isso.
Vai ser uma bela guitarra.
Felder, você está vendo isto?
Quem, ah, quem afinou isto?
Bem, não tem pestana.
Com Joe na banda comigo, eu queria escrever algo,
que, musicalmente, iria encaixar dois guitarristas,
para podermos tocar juntos.
Então, eu estava sentado em um sofá, em Malibu,
nesta casa alugada na praia,
e eu estava tocando violão,
e esta introdução saiu, e aquela progressão.
Eu continuei tocando três ou quatro vezes.
Eu tinha um antigo gravador,
então gravei a introdução daquela música,
gravei aquela progressão, fiz uma mixagem,
e gravei em uma fita cassete com, sei lá,
os outros 14 ou 15 trechos de música que eu tinha juntado,
e dei uma cópia do cassete para o Don e uma para o Glenn.
Don Felder costumava mandar fitas instrumentais
para Henley e para mim,
ideias de músicas.
95%% delas eram bagunçados com notas de guitarra,
e nós ouvíamos estas fitas e pensávamos:
"Bem, onde se canta?"
E quando Don e eu estávamos ouvindo uma das fitas de Felder
e esta música apareceu, nós dois meio que dissemos:
"Hmm, agora, isto é interessante."
A música soava para mim como meio que uma mistura
entre música espanhola e música reggae,
e aquela realmente me chamou a atenção.
Então, começamos a escrever uma música com aquela progressão.
Eu tenho certeza de que a ideia foi de Henley,
de ter uma música chamada "Hotel Califórnia".
Eu acho que a escrita de Henley e Glenn realmente tinha evoluído.
Eles se tornaram compositores de verdade.
Durante a gravação,
achei que estávamos no caminho certo.
Eu sabia que estávamos no caminho certo.
Estávamos em uma fase muito criativa,
e aconteceu que Bill Szymczyk começou a gravar.
Graças a Deus.
Já nos perguntaram um milhão de vezes:
"O que a música significa?"
Don e eu éramos grandes fãs
de músicas com um significado escondido.
Sabe, você escreve uma música,
e a manda para o mundo...
E, talvez, em algum lugar naquela música
tem alguma coisa que é só sua
e que ninguém nunca vai entender.
Havia muita especulação ridícula
sobre aquela música durante os anos.
Quero dizer, realmente tem uma vida ou uma mitologia só sua.
Sabe, é meio que a coisa de "Paul está morto"
ou quem era a morsa?
Foi denunciada pelos evangélicos.
Nós fomos acusados de muitas coisas loucas,
de sermos membros da Igreja do Satã.
As pessoas veem imagens na capa do álbum que não estão lá.
Só coisas de lunáticos.
A minha simples explicação
é uma música sobre uma jornada da inocência para a experiência.
Só isso.
A área em que o Felder era muito, muito bom, era na técnica,
o Walsh trouxe uma espontaneidade,
e os dois tocando juntos era brilhante.
Por causa do grande respeito que tinham um pelo outro,
havia sempre um pouco de competição
entre o Felder e eu.
Nós sempre tentávamos superar um ao outro, sabe?
Isto é realmente saudável.
Sempre fez as músicas melhores
quando falávamos: "Ah, é? Escute isso."
Chegávamos ao fim,
e havia uma harmonia de guitarras tocando juntas,
e Joe disse: "Nós devíamos fazer algo que é assim...
O final de "Hotel Califórnia"...
é um dos pontos altos de toda a minha carreira musical.
Ter uma música de sete minutos ser número um...
nunca tinha acontecido antes.
A gravadora disse: "Vocês têm que editar.
Vocês têm que editar."
E nós dissemos: "Não. É pegar ou largar."
E eles aceitaram.
Não tínhamos ideia que aquela música
iria afetar tantas pessoas no planeta como afetou.
Obrigado.
O resto do álbum meio que se desenvolveu por causa da música.
O álbum, pode se dizer,
é um álbum temático, um álbum de conceito.
Parecido com "Desperado",
"Hotel Califórnia" foi a nossa reação do que estava acontecendo conosco.
Em quase todos os álbuns que fizemos,
havia algum tipo de comentário
da indústria da música ou da cultura americana em geral.
O hotel em si poderia ter sido visto como uma metáfora
não só pelos criados no Sul da Califórnia
mas por todos os mitos que formam o sonho americano
porque há uma linha tênue entre o sonho americano
e o pesadelo americano.
Todas as músicas que escrevemos para este álbum
encaixam-se dentro deste conceito.
Uma vez que o resto dos caras da banda
entenderam sobre o que era a música "Hotel Califórnia",
isto virou meio que um tema,
e eles começaram a personalizar a sua escrita para se encaixar nisto.
Eu acho que os Eagles começaram a se separar
durante a gravação de "Hotel Califórnia".
Havia tensão criativa,
mas havia sempre tensão de verdade.
Quando começamos a gravar "Hotel Califórnia",
se a música não fosse boa o suficiente
para sobreviver a quantidade de tempo
que passamos trabalhando no álbum,
não entrava no álbum.
Perfeição não é um acidente.
O nosso objetivo era só de sermos o melhor que pudéssemos.
Queríamos melhorar como compositores e artistas,
e trabalhamos para isto.
Don e eu sentimos que não havia espaço para encher linguiça,
e Don Felder, com todos os seus talentos de guitarrista,
não é cantor.
Felder queria escrever e cantar mais,
e Felder meio que estava exigindo:
"Eu vou cantar duas músicas no 'Hotel Califórnia."'
Nós éramos todos dominadores,
éramos todos assertivos e poderosos
da nossa própria maneira.
Você podia trazer uma grande música para Don e Glenn
e ficar super animado com ela.
Isto aconteceu com o Felder.
Eu escrevi uma música para "Victim of Love".
la ser uma continuação
no álbum "Hotel Califórnia" que eu iria cantar.
Eu não me lembro de ninguém ter prometido nada a ninguém.
"Victim of Love" não foi trazida para a banda
como uma música completa.
Era simplesmente outra progressão de acordes
que Don Felder trouxe.
Não tinha título, não tinha letra, não tinha melodia.
Glenn e eu e J.D. Souther nos sentamos
e escrevemos o resto.
Não deixamos o Sr. Felder cantar.
Ele cantou uma dúzia de vezes durante uma semana,
de novo e de novo.
Simplesmente não chegou ao padrão da banda.
"Victim of Love" tinha sido gravada com Felder como vocalista principal,
e o meu trabalho era levar Don Felder para almoçar ou jantar
enquanto eles iam para o estúdio e gravar a voz de Henley.
Irving me levou para sair e disse que todos da banda pensaram
que era melhor se Don cantasse.
E foi uma coisa meio difícil de engolir.
Eu me senti como se Don estivesse roubando a minha música.
Tinham me prometido uma música no próximo álbum.
Mas não havia razão nenhuma para discutir
sobre a minha voz ou a voz de Henley.
Não tinha como discutir sobre a voz de ninguém na banda
comparado com a de Don Henley.
Felder exigir cantar aquela música
seria como se eu exigisse tocar guitarra
em "Hotel Califórnia".
Não fazia sentido.
Se você observar a minha participação vocal nos Eagles
durante os anos 70, eu cantei cada vez menos.
Foi de propósito. Tínhamos Don Henley.
A posição de Don e Glenn era:
"Esta é a melhor coisa para os Eagles."
E Don Felder nunca se esqueceu disso.
Pegue! Pegue! Corra! Corra! Corra!
Droga.
Isto é uma coisa muito saudável.
Promove bons sentimentos, sabe, entre os caras,
e faz com que a gente não se mate.
Cadê a minha luva? Quem está com a minha luva?
Nós podemos gritar um com outro em um campo de basebol,
e não precisamos gritar um com o outro durante o trabalho.
Expressamos as frustrações aqui.
Que frustrações?
Eu não tenho dormido com ninguém.
Nós tentamos sair e jogar softbol com a equipe
quando tínhamos um dia de folga.
Lance, acerte!
Oh, já foi, já foi. Já foi.
Algo para ajudar a soltar a tensão.
É o que eu faço para não enlouquecer.
Como você faz para não enlouquecer, Joe?
Bem...
Vou lhe dizer, eu...
Na imprensa e na mídia,
ficou a ideia de que estávamos sempre em guerra,
e não posso dizer que seja verdade.
Estávamos interagindo, e éramos muito intensos.
Glenn me disse uma vez:
"Eu enlouqueço às vezes e peço desculpas."
Ei, Joe.
Mas a tensão tinha muito a ver
com colocar lenha na fogueira artística.
Ter esta dinâmica era importante em se fazer música.
Bem, estamos ensaiando agora, e antes de começarmos a tocar
os caras estavam matando tempo,
ligando seus amplificadores, e ouvimos o Joe...
Sabe, e todos falavam: "O que você tocou?
Toque isso de novo."
Era um exercício que eu estava fazendo
porque é uma coisa de coordenação.
Sabe, é como uma coisa destas.
Então, eu estava fazendo aquele aquecimento,
e eles disseram: "Bem, o que é isso?"
E eu disse: "Bem, isto é apenas algo que eu faço, sabe?
Pronto."
É o trecho.
É o que devíamos usar para fazer aquela música.
Eu estava em uma corvette, com um traficante de drogas,
a caminho de um jogo de pôquer, e aí,
estávamos indo uns 140km por hora, com drogas para caramba.
E falei: "Ei, cara. O que você está fazendo?"
Sabe, ele olhou para mim, e sorriu.
E ele disse: "Vida na via expressa."
E eu pensei imediatamente: "Agora, isto é um título de música."
E então eles lançaram os grandes sucessos.
Havia um período
onde nós vendemos um milhão de álbuns por mês durante 18 meses.
É um fato pouco conhecido sobre os Eagles
que tiveram o álbum mais vendido do século 20.
Mas a indústria da música nunca foi honesta consigo mesma.
Nenhuma gravadora já chegou para algum artista e disse:
"Você fez um ótimo trabalho.
Nós vamos aumentar os seus dividendos."
Então, criamos a nossa própria empresa de promoção.
Criamos a nossa própria empresa de gerenciamento.
Criamos a nossa própria agência de eventos.
Pare quando quiser.
Tivemos sucesso além da nossa imaginação,
e Randy realmente teve problemas com isso.
Bam! Bam!
Randy tinha problemas cantando a nota alta
no final de "Take It To the Limit".
Oh, sim, eu estava sempre meio assustado, basicamente.
"E se eu não conseguir cantar direito?"
Era uma nota muito alta.
E no meio da transição,
você aumenta o volume e vai: "O quê?!"
Randy conseguia, mas se o mandasse fazer isto,
"Oh, não, cara, eu..."
Obrigado.
Randy Meisner.
Ele ligava para o produtor da turnê e dizia:
"Diga para o Glenn que não quero mais cantar 'Take It To the Limit'.
Tire da nossa lista."
Eu o confrontei sobre isto.
Eu o chamei e disse: "Randy,
há milhares de pessoas esperando para ouvi-lo cantar aquela música.
"Você não pode só dizer: 'Vá se danar. Não estou com vontade.'
Você acha que eu gosto de cantar 'Take It Easy'
e 'Peaceful Easy Feeling' todas as noites?
Estou cansado destas músicas, mas há pessoas na plateia
que esperaram anos para nos ver cantar estas músicas."
Nós só ficamos cansados disso e dissemos: "Está bem, não cante.
Por que você não desiste? Se está infeliz. Vá."
Randy nunca soube o quanto era bom.
Ele não era dominador.
Confrontos eram difíceis para ele.
Tudo que quero ver são cinco caras felizes juntos, sabe?
E isto é o que faz a música.
Estávamos nos bastidores, e a multidão estava enlouquecida.
E a nossa música do bis era "Take It To the Limit".
As pessoas amavam aquela música.
Elas enlouqueciam quando o Randy cantava as notas altas.
Mas o Randy não queria cantar aquela música naquela noite.
Ele tinha passado a noite toda na farra
com algumas garotas e com uma garrafa de vodca.
E o Glenn continuava tentando convencê-lo.
Ele disse: "Cara, as pessoas querem ouvir aquela música.
Você tem que cantar."
E o Randy continuava dizendo: "Não."
Então, depois da terceira ou quarta vez que o Randy se recusou,
o Glenn deu uns três passos para trás e disse:
"Bem, vá se danar, então!"
Havia policiais nos bastidores,
e quando nos viram quase brigando, se aproximaram.
E o Henley virou para os policiais e disse:
"Fiquem fora disso.
Isto é pessoal, e é particular...
é muito particular."
Os sinais estavam todos lá de que o Randy ia embora.
Só havia uma pessoa que poderia substituir Randy Meisner
nos Eagles, na minha mente, e era o Timothy B. Schmit.
Ele o substituiu em Poco,
entrou e cantou as mesmas partes.
E eu me lembro de estar sentado com Irving e dizer:
"Irving, acho que devíamos chamar o Timothy Schmit."
Ele disse: "Bem, acabei de ver o Timothy. Eu estava na estrada
quando os caras de Poco estavam no bar do hotel,
e Timothy estava muito bêbado.
Ele estava acabado. Tem certeza disso?"
Eu disse: "Irving", se você fizesse parte de uma banda
por 11 anos e ainda estivesse ganhando U$250 por semana
trabalhando 40 semanas por ano,
talvez também ficasse bêbado e acabado."
Eles me pediram para entrar na banda
antes mesmo que eu tocasse uma nota para eles.
Eu disse: "Sabe, para onde devo ir? Quando?
Estou definitivamente dentro."
Nós queremos lhes apresentar novo membro da banda.
Ele é o nosso novo baixista,
e nós o pegamos de uma banda muito boa... Poco.
Por favor, deem as boas-vindas sinceras
de Houston, Texas, para Timothy Schmit.
Eu fui para uma turnê com eles, em 1978, como o novo cara.
E ouvi alguns: "Cadê o Randy" da plateia, sabe?
Mas eu sabia que era uma coisa boa para eles e para mim.
Havia muitas decisões de negócios,
que precisavam ser feitas de maneira secreta...
Glenn, Don e Irving na parte de trás do avião.
Eu não gostava de não fazer parte disso,
mas sabia que era para o bem dos Eagles.
Don Felder realmente não gostou.
Glenn e eu nos vimos como os líderes da banda,
mas as outras pessoas nos viam como ditadores.
Não se pode ter cinco líderes de uma banda.
Não funciona. As pessoas têm que fazer o que fazem melhor.
Havia todo esta tensão e ressentimento
e, sabe, tramas e reclamações.
E tenho certeza que Timothy pensou: "No que me meti?"
Eu só estava muito feliz de estar lá,
e todas as tensões... não é que eu não sentisse,
mas não tinha ideia de como eram profundas.
Na minha experiência, todas as bandas de rock
estão prestes a se separarem sempre.
A banda, naquela época,
tinha começado a se separar em facções.
Don Felder, tentando conseguir mais controle,
tinha se aliado com Joe Walsh.
Grande parte do tempo,
era o Felder e Walsh contra eu e o Glenn.
Naquela época, até o Glenn e eu
estávamos começando a ter as nossas diferenças.
E estava acabando com a banda.
O ingrediente mágico que fazia a banda ter sucesso
era o relacionamento entre Don e Glenn.
Depois de anos fazendo turnês, e anos no estúdio...
toda a fricção realmente começou a criar uma rixa
naquele relacionamento.
Chegou a um ponto onde estávamos cansados uns dos outros...
cansados da bagunça, cansados das turnês,
cansados de quase tudo.
Naquela época, compor estava ficando difícil.
Quantas horas vocês dormiram?
Quando terminaram de guardar tudo?
- 2h00m? - 5h30m.
- 5h30m da manhã? - É.
Certo.
Depois do sucesso de "Hotel Califórnia"...
vencedor de Grammy, muitas vendas... como superar.
E nós aparecemos no estúdio, e ninguém terminou nem uma música.
Eu não sei o que vamos fazer primeiro, mas...
Eu tinha um pedaço de uma música e os dois disseram:
"Que ótimo. Vamos desenvolver isto."
E eu estava realmente feliz por eles quererem desenvolvê-la
porque era uma música mais no estilo R&B.
E era muito simples.
Era uma coisa instrumental bem simples.
Um arranjo muito simples.
Há muito ar nisso.
É por isso que funciona.
Na metade, o Don vem até mim e diz:
"Este é o seu sucesso."
Estávamos com tudo. Éramos jovens.
Nós estávamos exagerando em tudo.
Havia muita dependência química na banda.
E isto era duro.
Durante todo este tempo compondo e gravando,
o álbum "The Long Run" e todo aquele tempo na estrada...
Estávamos na estrada durante "The Long Run",
e estávamos usando cocaína.
Quando começamos a cheirar cocaína era como uma ferramenta.
Cheirar um pouquinho e começar a falar sobre coisas,
começar a pensar
e lançar alguma ideia para uma música.
Mas, no final, a cocaína mostrava o pior lado de todos.
Esta meia hora de show é trazida a vocês pela cocaína...
a responsável por músicas de sucesso.
Fazer aquele álbum foi excruciante.
Nós estávamos completamente exaustos.
Tínhamos batalhado duro por quase uma década,
e estávamos acabados.
Foi comprido também.
Quero dizer, os dias e horas eram intermináveis,
e parecia que não estávamos conseguindo terminar nada.
Foi mais doloroso do que "Hotel Califórnia".
Foi um nascimento mais doloroso
porque todas estas coisas estavam acontecendo,
e nós estávamos ficando muito frustrados.
E a gravadora não se importava
se soltávamos puns ou se arrotávamos.
Eles lançavam. Eles não se importavam.
"Quando vamos ter o álbum?"
Porque era o trimestre corporativo inteiro deles.
E neste ponto, lançamos "The Long Run" como título.
Eu acho que Henley disse: "Bem, sei do título desse.
Olhe só para nós."
Espere. Pare.
É isto!
Música dois.
Eagles... "The Long Run"... música dois, tomada um.
Foi uma luta... uma coisa de parar e começar sem fim.
Nós o chamamos de "The Long One".
Era o começo do fim,
mesmo sem saber disto na época.
Eagles completam "The Long Run"
Havia muitas coisas borbulhando
e muitas coisas que tentei relevar pelo bem da banda.
E, chegou a hora em que eu não podia mais relevar isto.
E tudo aumentou porque não queríamos falar sobre elas.
Finalmente aconteceu em Long Beach.
Nós estávamos tocando em um show beneficente
para o Senador Alan Cranston.
Ele estava preocupado com muitas questões
que também nos preocupava,
incluindo destruição do meio-ambiente e guerra,
então queríamos apoiá-lo.
Agora, Felder não gostava que fizéssemos shows beneficentes.
Ele achava que era dinheiro
que deveria estar indo para o bolso dele.
Por que estávamos fazendo isto para Jerry Brown ou contra bombas?
Alan Cranston e a esposa dele vieram
agradecer pessoalmente cada membro dos Eagles por fazer aquilo.
E era muito desinformado sobre política.
Eu não ligava para política.
Eu não sabia nem ligava para quem era Alan Cranston.
E o Senador Cranston foi até o Felder e disse:
"Eu quero lhe agradecer."
E Felder olhou para o Senador e disse: "De nada."
Depois quando ele estava se virando ele disse: "Eu acho."
"Eu acho."
"Eu acho." E Glenn ouviu.
E fiquei muito bravo.
Eu estava bebendo uma longneck e entrei na sala de mixagem
onde estavam Walsh e Felder, peguei a garrafa de cerveja
e joguei na parede e a quebrei.
Sai irritado.
Fiquei cada vez mais bravo.
Quando fomos para o palco, eu estava enfurecido.
Queria matar o Felder.
Muito obrigado de novo de todos os Eagles
e do Senador Cranston
por terem vindo aqui nos ver.
Um, dois, três, quatro.
Havia muita tensão entre Glenn e Felder,
e a grande manifestação apareceu naquela noite.
Então estávamos fazendo o show
tentando agir como se estivesse tudo bem,
e tocamos algumas músicas.
E eu continuo olhando para ele.
"Seu filho da mãe ingrato."
A cena era...
Eu vi o quanto era sério naquele show.
Eles estavam brigando no palco.
Szymczyk tem áudio disso.
Você é um profissional de verdade, Don, até o fim.
É, você também é, da maneira como trata as pessoas.
A não ser as pessoas que você paga, ninguém liga para isso.
Vá se danar. Eu lhe pago há sete anos, seu cretino.
Então estávamos perto do fim do show,
e estou olhando para ele e pensando: "Mais três músicas, cretino."
Sabe, estou olhando para ele, pronto para brigar.
Não vejo a hora de colocar as mãos nele.
"Quando sairmos do palco, vou acabar com você."
Eu vou matá-lo.
Não vejo a hora.
Nossa. Quando este tipo de coisa acontece no palco
e você está diante de pessoas, há um problema.
Muito obrigado.
Nós acabamos o show, e só...
a coisa toda explodiu nos bastidores.
Quando o show acabou, ele estava na minha frente,
pegou a guitarra mais barata dele...
...e quebrou em um milhão de pedaços,
entrou em sua limusine e foi embora.
E foi só isso.
Foi a última gota d'água.
Alguém escreveu: "Os Eagles acabaram com um gemido,
não com uma explosão",
o que é verdade.
Eu não queria ouvir.
Isto era o meu grande sonho realizado.
Então, liguei para o Glenn e disse: "Qual é a situação?
O que está acontecendo? A banda realmente se separou?"
E ele disse: "É, acabou."
Nós estávamos acabados,
e realmente estava afetando a fundação...
a alma da banda.
Nós demos de cara com um obstáculo.
Você trabalha, trabalha, trabalha e trabalha.
Chega ao topo, e então é quase, sabe,
inevitável que as pessoas se desentenderiam:
"De quem é a banda?"
E, "Eu é quem mando", e, "Não, não é você", e coisas assim.
Nós sempre dissemos que queríamos sair da onda
antes que ela estourasse na praia.
E fizemos isso.
Os caras dos Beatles dizem que nunca pensaram...
McCartney nunca pensou que a banda fosse durar
mais do que dois anos porque nenhuma banda pop durava.
Eu acho que isto faz parte.
A coisa acontece.
É mágica, e ela acaba, sabe?
Mas, sabe, é muito legal que chega a acontecer.
Foi mágico.
Eles escreveram muitas músicas ótimas
que serão celebradas e ouvidas
e amadas por muito tempo.
Nós conseguimos representar
aquele período de tempo dos anos 70,
Sul da Califórnia, que era muito artisticamente criativo.
Espero que seja lembrado como os anos 20, sabe...
a nossa geração e o que fizemos.
Nós queríamos nos tornar a banda da nossa época,
mas, às vezes, se fizer um bom trabalho,
acaba se tornando a banda de todos os tempos.
A última apresentação dos Eagles foi em 31 de Julho de 1980.
No dia 25 de Abril de 1994,
se reuniram para o seu primeiro show em 14 anos.
Mas isto é outra história...
Algo engraçado aconteceu logo que nos separamos.
1980 foi quando o formato de rock clássico invadiu o radio americano.
Então, mesmo com a banda separada,
as nossas canções continuaram tocando o tempo todo.
Era como nunca tivéssemos nos separado.
Estávamos ainda nas estações de rádios.
Alguém uma vez me disse
que as pessoas não apenas escutavam os Eagles.
Elas fizeram algo com os Eagles tocando.
Faziam festas e atravessaram o país de carro
com três amigos da escola.
Terminaram com as namoradas.
Saíram de seus empregos ou mudaram as suas vidas.
Fizeram algo com os Eagles tocando.
As canções daquele álbum foram tocadas no espaço.
E tocavam as músicas na nave especial
para acordar os astronautas de manhã.
Logo após de tomarem o seu café-da-manhã com carne,
ovos e torradas,
eles vestiam a roupa espacial e o capacete.
Aquela canção foi realmente tocada em todos os lugares.
Houve muitas conjeturas
sobre como e porque de nos reunirmos novamente.
Percebemos que estávamos parados por 14 anos.
Talvez pudéssemos ter aquela rara coisa da vida americana,
o segundo ato.
Sabe, a segunda chance.
A HISTÓRIA DOS EAGLES PARTE DOIS
Obrigado.
Quando paramos, fiquei muito triste.
Tipo: "O que vamos fazer?"
Não!
Estava totalmente devastado.
Tinha feito parte da banda só por três anos
e adorava.
Criamos esse monstro
que deixou marcas em todas as nossas vidas.
Alguém disse que
os Eagles se reuniriam novamente quando o inferno congelasse.
Bem, o inferno congelou.
Estamos todos prontos.
O senhor de azul ali.
Depois da amargura e do rancor que marcou a separação da banda,
deve ter sido uma jornada longa para a reunião.
Pode nos dizer quais foram os passos dados
na estrada da reunificação?
Não.
Alguém quer essa aí?
Não, realmente, é uma pergunta justa.
Do momento em que nos separamos em 1980,
sempre houve ofertas
para que nos reuníssemos novamente.
Começou com o primeiro US festival,
quando Steve Wozniak queria nos pagar um milhão de dólares.
Eu disse não.
Minha resposta a todos com referência à reunificação dos Eagles
atenciosamente Glenn
Precisava fazer algo diferente.
Chamei o meu primeiro álbum de "No Fun Aloud"
porque estava me divertindo muito.
Foi libertador saber que seja lá o que fizesse
seria mais divertido do que o que tinha acabado de fazer
nos últimos três anos no álbum "The Long Run".
Sabia que queria ter um compositor como parceiro,
então perguntei ao meu amigo Jack Tempchin
se queria escrever algumas canções comigo.
E Jack é um cara muito brilhante liricamente,
então comecei a trabalhar com ele.
Ele tinha se tornado um compositor disciplinado com Don Henley,
e quando os Eagles se separaram,
ele só queria relaxar e se divertir com a música, sabe?
Então, estávamos arranhando umas melodias,
JACK TEMPCHIN COMPOSITOR
e um de nós disse: "Você pertence à cidade."
E aí estávamos dizendo: "Oh, é, sim. É isso aí."
Você só aparece e coisas boas acontecem.
A carreira solo de Henley foi realmente um sucesso.
IRVING AZOFF EMPRESÁRIO DOS EAGLES
Tocar sozinho foi a parte mais assustadora de minha vida.
Aquilo tudo com a MTV foi uma transição difícil para mim.
Sabe, os Eagles, a certo momento,
tinham sido acusados, por alguns críticos, de não fazer nada no palco.
Assim, foi difícil para nós, preguiçosos,
fazer a transição para o mundo da coreografia,
fantasias e atuação.
Fui beneficiado pela MTV? Sim, fui.
Sabe, fiz alguns vídeos que ganharam alguns prêmios da MTV.
Mesmo assim, eu teria pulado essa coisa toda
porque eu me considerava, antes de tudo,
um compositor e um artista.
Não queria ser um ator também.
Legal, não?
O cara que me vendeu isso disse que era uma porcaria.
Mas estou lhe dizendo, pode parecer uma vaca,
mas corre como um corcel.
Sempre gosto de dar uma olhada de adeus para a América.
No caso de ser a minha última.
Eu atuei na televisão, em filmes.
Não estava realmente pensando em reunir-me com os Eagles.
A atitude do cara é um problema.
Sim, bem, ele me ouve. Posso ajudá-lo com isso.
Cameron me ligou e disse: "Glenn, preciso encontrar alguém
que não vai levar nenhum desaforo de Tom Cruise,
e acho que você é o cara."
Temos uma história, Dennis.
Oh, sim. Temos uma história, Jerry.
Não, não, não. Não, não, não.
Dennis! Dennis! Dennis! Não! Não!
Levei Don Henley para assinar com Geffen Records.
Você talvez pergunte,
uma vez que os Eagles me processaram na Asylum Records...
DAVID GEFFEN FUNDADOR DA ASYLUM RECORDS
...por que o levei para a Geffen Records?
Bom, David usa as mesmas cantadas todas as vezes que corteja.
"Sabe o quanto me preocupo com você como artista."
"Sabe o quanto sou seu fã."
Assim, acreditei pela segunda vez e assinei o contrato com ele.
E aí as coisas começaram a desmoronar.
Produzi vários sucessos,
mas pude sentir o apoio declinando de algum modo.
Don tinha brigas com eles
sobre coisas tipo orçamento, vídeos, ilustração, coisas desse tipo.
Lembro-me de Don começar a escrever cartas para eles
referindo-se a eles como Gravadora Centavos e Níqueis.
Quando você sente que a sua gravadora não o está apoiando,
tira o seu fôlego totalmente.
Eu costumava chamá-lo de "Garganta dourada."
Achava que ele era um cantor incrível.
Mas, por natureza, é um descontente.
Sempre foi um descontente.
E, sabe, essa é a vida.
Então falei um dia:
"Não vou gravar mais para você. Estou indo embora."
E ele me processou por U$30 milhões de dólares.
Minha esposa tem esclerose múltipla, e a fizeram depor,
trazendo-a desde Texas para Los Angeles
para fazê-la sentar na frente dos advogados dele
e perguntar-lhe um bando de perguntas bobas,
pois ela não sabia de nada.
Achei que foi um golpe baixo.
Disse ao Irving sobre o contrato Henley:
"Prefiro morrer a deixar que me ferre.
É melhor você ganhar esse caso."
Entramos em um acordo,
e isso foi o final daquele relacionamento.
Agora entendemos que temos rock stars adultos.
Não precisa desistir quando tem 30 ou 35 ou 40.
Vou sempre produzir discos e compor.
Tenho que fazer isso. Ou fico maluco.
Essa é a canção que escrevi com o meu novo amigo, Mike Campbell,
e meu velho amigo, John David Souther.
Quando a banda se separou,
Glenn começou a compor com Jack Tempchin.
Acho que a briga entre Henley e Frey
provavelmente se alastrou entre eu e Frey.
JD SOUTHER COMPOSITOR
Eu e o Glenn tivemos momentos de pura diversão juntos.
E depois Don e eu também por uma década mais ou menos.
Como vocês mudaram como músicos através dos anos,
ambos com o grupo e individualmente?
Bom, seu único objetivo é realmente melhorar.
Sabe, a vida diz respeito a progredir
seja como músico, cantor ou compositor
ou, só, sabe, nos diferentes papéis que desempenhamos.
Assim, esperamos que todos estejam melhores.
Já estamos fazendo isso há muito tempo, agora,
parando e recomeçando,
e sentimos que entendemos disso muito bem.
E, na verdade, tivemos cinco dias de folga,
e estamos prontos para começar agora.
Quando os Eagles se separaram,
não tinha certeza do que fazer comigo mesmo.
Então só sobrevivi.
Fui cantar para Toto,
toquei baixo para Jimmy Buffett,
sai com Warren Zevon e Dan Fogelberg,
e coisas que eu normalmente não faria.
Cantei nos discos de Poison e Twisted Sister,
apesar de nunca ter visto o meu nome.
Nunca me deram crédito.
Isso foi mais como que berrando.
Nem tudo vai ser a maior coisa do mundo.
Mas se puder trabalhar e sustentar você e sua família, está bem.
Certo, a próxima pergunta.
O cavalheiro aqui na frente, Richard.
Qual a posição do rock com respeito às drogas?
Viemos de uma geração
que experimentou todos os tipos de substâncias, é claro.
Acho que nossa mensagem é que
você pode ser uma banda muito boa sem toda essa coisa toda.
Gostaria de propor um brinde
para dedicar essa canção para você, para nós.
O músico bebedor, Joe Walsh!
Acabei me tornando um alcoólatra.
E um grande fã da cocaína.
Se eu estivesse acordado, estava fazendo aquela coisa.
Bom dia, fãs do rock.
Bem, nos primeiros anos, isso funcionou por algum tempo.
Uau!
E depois você persegue isso quando não funciona mais.
E fiquei atrás disso por anos e anos.
"Será que Hemingway teria escrito dessa maneira se estivesse sóbrio,
ou Hendrix teria tocado daquela maneira
se não experimentasse alucinógenos?
Bem, provavelmente não."
Usei isso anos após anos,
e nunca me ocorreu que todas aquelas pessoas estavam mortas.
Eles foram se afastando mais e mais da realidade.
Devo olhar para você ou para a câmera?
Olhe para mim.
Acabei ficando em péssima forma.
Tinha atingido o fundo do poço.
E sabia que estava acabado e que...
...provavelmente morreria se continuasse.
Joe estava um caos.
Estava ao redor de pessoas que realmente só facilitavam isso.
Ninguém queria interferir.
Ninguém queria lhe dizer que ele era um drogado
ou um alcoólatra.
Todos estavam só indo na maré do Joe.
Lembro-me do que fazíamos quando tudo isso era só arte, sabe?
E gostaria de lutar para retornar a aquele estado.
E era muito, muito feliz nos Eagles.
Eu só ia dizer que sentia muito por ter-nos separado,
mas nós não nos separamos.
Acho que só paramos.
Apenas dissemos: "Pros infernos com os anos 80."
Canção 3, tomada 6.
Em 1990, tentamos nos reunir para alimentar isso.
Todos estavam de acordo, mas Glenn não estava envolvido ainda.
Irving nos reuniu...
Timothy, Joe, eu, e Don Henley.
Glenn era iria nos encontrar no estúdio,
e iria trazer algumas músicas,
e iríamos começar a fazer um novo disco.
Aí, começamos a ensaiar, nós quatro,
e recebemos um telefonema,
eu acho, no terceiro ou quarto dia no estúdio,
dizendo que Glenn tinha se recusado a fazer parte disso,
de se reunir a nós.
Então paramos.
Ele ainda estava tipo: "Não vou fazer isso."
Bem, sabe para lhe dizer a verdade,
eu estava gostando muito de fazer o que estava fazendo.
Quero dizer, há mais na vida do que ser um dos Eagles.
A hora seria sempre quando
o Glenn estivesse pronto para fazer isso de novo.
Acho que o Henley sempre esteve mas disposto que o Glenn.
Pessoalmente, para mim, acho que tinha provado tudo
que precisava provar na minha carreira solo.
Tinha ganhado uns dois Grammys
tinha tido alguns sucessos e algumas turnês bem sucedidas.
E tinha fundado o Projeto Walden Woods.
Quando você é um artista solo, tem que ser responsável por tudo...
todos os erros, cada disco ruim, toda nota desafinada.
Mas quando está em uma banda,
tem que dividir a glória e receber a culpa com os seus colegas.
Assim, eu estava bem com a ideia
de talvez retornar e ser parte da banda de novo.
A coisa que fez a minha cabeça
foi o lançamento do álbum "Common Thread".
Irving e Don foram para Nashville
e conversaram com um montão de pessoas
para gravarem algumas canções dos Eagles
com a royalty indo para o Projeto Walden Woods.
Não sei quem me perguntou, mas disseram:
"Travis Tritt vai fazer um vídeo sobre 'Take It Easy'
e ele quer saber se vocês querem aparecer no vídeo."
Eu disse: "Bom, certo."
Nunca realmente perguntei ao Travis quem teve essa ideia.
Acho que provavelmente houve um toque do Irving na coisa toda.
Estava tentando reunir a banda fazendo "Common Thread"? Não.
Será que estava esperando pelo momento? Sim.
No vídeo de Travis Tritt, há uma cena com um pequeno coreto
e todos nós pegamos nossos instrumentos e começamos a tocar.
Eu estava pensando: "Caras, vamos lá." Sabe?
É interessante.
Após anos, sabe,
você tipo que se lembra de que éramos amigos antes de tudo.
Temos muita história em comum juntos
e dividimos muitas experiências.
E me lembrei, na maioria, de boas coisas.
Realmente não pensei nas coisas ruins.
Só me lembrei do quanto nós, genuinamente,
gostávamos uns dos outros e quanto nos divertimos.
Entendemos, após o sucesso do álbum "Common Thread",
que havia muitas pessoas por aí...
multidões... que queriam nos ver tocar de novo.
Sabe, há um pouco de serendipidade envolvendo isso,
e acho que o que aconteceu
foi que as nossas vidas começaram a se alinhar de uma maneira
que agora nos reunir tinha sentido para todos nós.
E discutimos isso.
Joe e Don vieram e participaram de um show beneficente
que fiz em Aspen.
Tivemos uma reunião em Aspen.
Fui um dos primeiros caras que eles queriam testar.
Sabe, Joe estava bêbado. Era 13h00m.
E ele dizia: "Ei, eu vou estar lá, cara.
Estou bem. Não se preocupe comigo."
Mas Don e eu sentimos que ele não estava bem,
e estávamos preocupados.
Eles disseram que queriam fazer.
Queriam tentar se reunir outra vez.
Eles não sabiam o que eu diria
mas eu disse: "Entendo, e, sim, posso ficar sóbrio."
Tivemos que colocar o Joe em um tipo de tratamento de recuperação
e não tínhamos certeza se iria funcionar.
Então era melhor ter o Felder.
A reunificação dos Eagles tinha que, pelo menos, ter um deles,
e esperar ter os dois.
Irving me ligou e disse
que Don, Glenn e Joe tinham se reunido,
e estavam conversando sobre fazer algo,
e se eu estava interessado em participar?
Eu disse: "Com certeza."
Uma coisa levou à outra,
e finalmente Irving e Don Felder o pegaram
e o levaram para a clínica.
Comprometi-me a me limpar...
e que estaria na banda,
se isso fosse o que eles queriam.
Eu sou muito, muito grato por esses três caras...
...porque eu tinha...
...uma razão muito boa para ficar sóbrio.
E tão logo fiquei sóbrio, começamos a ensaiar.
Desde o primeiro telefonema de Irving passando pelos ensaios no palco
e começar a planejar um show para a MTV
foi só tipo que algumas semanas, se não um mês.
Foi um pouco amedrontador ensaiar para o show da MTV.
Normalmente, acho que as pessoas teriam ensaiado
por pelo menos, algumas semanas, antes de encarar uma coisas dessas,
mas nós mergulhamos de cabeça.
Bom, apesar de termos ensaiado muito bem,
entrar no palco pela primeira vez,
tocar como banda em público, de verdade,
e, tipo que colocar a chave de volta na ignição
e ligar o motor, pela primeira vez,
deixou realmente os nervos à flor da pele.
Estamos indo pelo caminho certo?
Glenn.
Por não havermos tocado juntos por 14 anos,
houve muito medo, na primeira noite.
Senhores, é bom estar com vocês.
Espero estar com vocês a noite toda.
- Tenha uma boa noite. - Está bem.
- Hora do show! - Hora do show! Hora do show!
A plateia foi muito gentil, e estavam conosco.
Foi bom, mas foi difícil.
Mesmo quando estávamos no palco,
estávamos definitivamente um pouco tensos.
Até que, eu acho, Henley se esqueceu das palavras
de uma das novas músicas...
Quer começar de novo? Digo-lhe algo.
Isso é televisão, então podemos fazer isso de novo até estarmos contentes.
Achei que você tinha se esquecido da terceira estrofe.
Esse era só a segunda estrofe!
Eu sei. Eu sei a terceira estrofe.
E isso foi o que quebrou o gelo.
No final, foi uma coisa boa.
Sinto-me como Tommy Smothers. Muito bem.
Não achávamos que estávamos legitimamente reunidos
até que tivéssemos alguns materiais novos,
assim vamos tocar várias músicas novas para vocês essa noite.
A primeira, Timothy B. Schmit vai cantar para vocês.
É chamada "Love Will Keep Us Alive."
Após venderem 100 milhões de discos mundialmente,
foi muita pressão para vocês escreverem novas músicas
para o álbum "Hell Freezes Over"?
Não olhamos isso como um monte de material novo.
Foi mais tipo que uma coleção retrospectiva de material.
E estamos ansiosos para escrever novas músicas,
talvez no futuro.
Não podemos ficar reciclando esse material,
apesar de parecer estar funcionando bem.
Don e eu estávamos tentando descobrir
como escrever outra música,
e, quero dizer, realmente, se éramos capazes.
Não tínhamos escrito nada juntos desde, tipo, 1978.
Assim foi meio estranho no começo,
até mesmo retornar a compor uma melodia.
É.
Então, vamos começar 1...
Certo, começamos no 1, 2...
Durante o álbum "The Long Run",
houve muitas sessões comigo e com o Don onde nada foi feito.
Estávamos ambos meio reticentes em apresentar as nossas ideias
com medo de que não fossem boas o suficiente.
Então quando recomeçamos a compor em 94,
a minha primeira preocupação foi:
"Será que vai ser tão difícil quanto em 1978?"
Estávamos sentados: "Sobre o quê vamos escrever?" e coisas assim.
E ele disse: "Bom, eu tenho esse título: 'Get Over It."'
E ele tipo que começou a me dizer o que o estava irritando...
todas essas pessoas indo na televisão
e tudo o que estava errado com eles é culpa de outra pessoa.
"Estou cansado dessas reclamações,
então vou escrever uma música chamada 'Get Over It."'
A introdução, Chuck Berry direito.
Nunca toquei um 7, certo?
Então eu disse: "Acho que um refrão do Chuck Berry
seria uma ótima maneira de contar a história."
Tempo.
Quer tocar o...?
Quer fazer isso com o slide?
E aí, eu e Felder
vamos só tocar power chords altos e baixos.
E aqueles caras irão tocar Chuck Berry baixo e alto.
E podemos fazer "Get Over It".
Alguns desses slides como resposta são legais.
A minha coisa favorita é quando o Don e o Glenn compõem juntos.
Gosto de tocar essas músicas na minha guitarra.
Quer que eu a cante, ou quer que espere?
É 10 até 6.
Pode cantar no 10 até 6 ou 5 até 6.
- De novo? - Sim, vamos fazer duas vezes.
Pode escrever isso dentro do microfone.
Com legendas para os deficientes auditivos.
Foi muito libertador.
Ambos saímos da sessão e dissemos:
"Deus, ainda podemos fazer isso. Nem posso acreditar.
Acabamos de escrever uma canção juntos.
Talvez possamos escrever algumas mais."
Foi um ótimo sentimento.
Foi, tipo que, uma grande reconciliação artística
para nós, sermos capazes de nos sentar
e compor aquela música juntos.
NO. 1/ESTREIA FENOMENAL
Fizemos "Hell Freezes Over", e saímos em uma turnê.
Essa era a pergunta nas mentes de todos...
e se juntássemos a banda e ninguém fosse aos nossos shows?
Esquematizamos para ser ser uma turnê de três meses.
Falei com a minha esposa, e eu tinha dois filhos pequenos naquela época.
Eu disse: "Não sei se você vai me reconhecer.
Não sei o que isso vai fazer comigo.
Mas espero não mudar muito.
Aguente firme comigo."
Estava ao lado de um dos palcos em um dos shows deles
logo quando eles se reuniram,
e Jack Nicholson estava eufórico
escutando a banda tocar juntos de novo, sabe.
E ele disse...
"Repertório."
O que querem escutar?
Não sabíamos quantas pessoas iriam aparecer para a reunião,
mas as pessoas vieram em pencas.
Todos os shows estavam esgotados.
As plateias estavam se divertindo muito.
E nós estávamos gostando muito também.
Eu ouvi esses caras, e Joe Walsh, por exemplo,
está tocando e cantando muito melhor
do que jamais o ouvi tocar em toda a sua vida desde que o conheci.
Eu realmente não tive muito tempo para ficar à toa e sentir falta do álcool
ou sentir sintomas de abstinência da cocaína ou similares.
E tinha que ir diante do público e tocar e cantar sóbrio,
o que detestava, no começo.
Foi muito assustador.
Logo que Joe saiu da clínica e começamos a ensaiar,
ele ainda estava bastante sombrio.
Mas durante o primeiro ano de sobriedade,
acho que encontrou a felicidade de novo.
Encontrou uma maneira de ser feliz.
Querido pai, estou muita orgulhosa de você e o amo muito!
Espero vê-lo no domingo.
Está muito bonita.
Está tudo bem. Uma vez mais.
Oh, agora, estão prontos?
Pai, filha, tomada um.
Tínhamos essa coisa de família
para manter nossos pés no chão, agora.
É o que temos em comum.
Todos temos filhos.
Isso muda a sua vida
e também a sua perspectiva sobre o seu trabalho.
E, a turnê foi tão bem sucedida
que não queríamos desistir disso, sabe?
Foi tipo: "Certo, isso é bom. Posso fazer isso por mais tempo."
Fazer um concerto é uma combinação estranha
de atos conscientes e subconscientes.
Você não está realmente pensando sobre o que está fazendo
por saber fazê-lo muito bem, está só fazendo.
Por outro lado, tem que colocar emoção nisso.
Quanto tem uma multidão que está lhe aplaudindo,
sem se importar quantas vezes você está cantando aquela canção,
você só faz.
Tínhamos tocado no mundo todo
e provavelmente, se pudéssemos escrever o roteiro,
tinha sido um ato genial.
Porque quando retornamos, foi maior do que nunca.
Quanto está esperando receber bruto da turnê da Europa?
Irving?
Na verdade, não somei mas lhe digo que...
Boa resposta.
Uma coisa, o custo de uma turnê de uma banda de rock na Europa
é maior do que se possa imaginar,
mas essa banda está aqui na Europa
porque havia uma demanda para estarmos aqui.
E não é nem de perto tão lucrativo quanto as outras coisas
que fizemos antes.
Não é?
Ofertas começaram a chegar para fazermos mais shows,
e eu tipo que disse:
"Bom, agende alguns mais. Não tem que terminar agora.
Agende alguns mais. Onde mais podemos tocar?"
"Bom, não estivemos na Europa."
"Ótimo, vamos para lá."
Como é?
Tivemos que traçar uma linha na areia
e dizer: "Sem drogas e álcool durante todas as atividades da banda."
E como resultado,
estamos tocando e cantando maravilhosamente bem.
Acho que o que os une é a harmonia.
Quando eles começam a escutar a si mesmos
e notam o quão perfeito estão,
ficam tão entusiasmados quanto o público,
tipo: "Ainda podemos fazer isso."
Não podemos mesmo entender.
É a química que funciona.
E desistimos de tentar entender.
Tudo simplesmente funciona.
Íamos só fazer uma estrofe do "New Kid".
- Uma estrofe do "New Kid". - Está certo.
Joe está cantando "Smuggler's Blues".
Está certo.
Vou só fazer o começo de "Funk 49".
E depois vou para o banheiro.
- É. - Depois vou para o banheiro.
1, 2, 3.
Muito bem, garotos!
Acabamos indo pelo mundo todo
em aproximadamente dois anos e nove meses.
Obrigado, Dublin!
Aprendemos a não tomar decisões sobre as nossas carreiras
no final de longas turnês.
Se nos separarmos outra vez, você não vai ficar sabendo.
Faremos em silêncio.
E vamos dizer que ainda estamos juntos.
É.
Eles riram, choraram, brigaram,
mas, principalmente, superaram todos os obstáculos...
HALL DA FAMA DO ROCK CERIMÔNIA DE INDUÇÃO
...e são tão populares hoje
quanto eram naquele verão incrível de 1972.
É uma honra e um prazer apresentar os Eagles.
Muito tem sido falado e especulado nos últimos 27 anos
sobre se nos damos bem ou não.
Damo-nos muito bem. Só discordamos muito.
Eu não estava nas trincheiras com essa banda,
então gostaria de agradecer ao meu predecessor, Randy Meisner,
por ter estado lá.
Estou satisfeito por Randy e Bernie terem sido reconhecidos.
Acho que foi apropriado.
Ei, como vai?
É um sentimento bom.
Fica bem no meu C.V.
Realmente gostaria de agradecer ao Don e ao Glenn
por comporem aquelas músicas.
Obrigado, garotos.
Fez o meu trabalho bem fácil.
Obrigado!
Roupinha legal, Joe.
Gostaria de mais uma vez agradecer Don Henley e Glenn Frey
por comporem aquele conjunto de músicas maravilhosas
que impulsionou essa banda através de 20 e poucos anos de vida.
Obrigado, garotos.
Quando uma criança pega uma guitarra
ou uma baqueta pela primeira vez,
não pensa realmente em fama.
É porque aquela criança quer se encaixar em algum lugar
quer ser aceita, e quer até mesmo ser entendida.
Assim, gosto de pensar nesse prêmio
como algo que está nos reconhecendo
não por sermos famosos, mas por fazermos o trabalho.
E eu aprecio todo o trabalho
que esses caras atrás de mim têm feito.
Quero agradecer ao Irving Azoff, sem o qual não estaríamos aqui hoje.
Como já disse antes, ele pode ser o Satã, mas ele é o nosso Satã.
Estamos em um negócio que é uma guerra.
Mostre-me qualquer um que foi responsável
por guiar e gerenciar a carreira de um artista
e que fez muitos amigos,
e vou mostrar-lhe alguém que traiu o seu artista
e fez um péssimo trabalho.
E, fiquei bem orgulhoso com a comparação que o Henley fez.
Foi mais ou menos, para mim,
a comprovação de um trabalho bem feito.
Muito do meu trabalho foi impedir que a banda se separasse.
Nos anos 70,
formamos uma corporação chamada Eagles, Limited.
E isso foi todos por um e um por todos.
Bem, não era os três mosqueteiros.
Como o nosso amigo, J.D. Souther, costumava dizer:
"O tempo passa, as coisas mudam."
Conversando com o Irving sobre reunir os Eagles em 1994,
eu disse: "Irving, não vou fazer isso
a não ser que o Don e eu façamos mais dinheiro do que os outros caras."
"Somos os únicos caras que fizemos tudo com respeito as nossas carreiras
nos últimos 14 anos.
Somos os caras que mantiveram o nome dos Eagles vivo no radio,
televisão, e salas de concertos."
Assim chegamos a um acordo
com o qual eu estava feliz, o Don estava feliz,
Timothy estava feliz, Joe estava feliz,
e Don Felder não estava feliz.
E liguei para o representante de Felder.
E disse: "Olá, Barry. Aqui é o Glenn Frey.
Desculpe-me que você tenha que representar o único idiota da banda,
mas deixe-me dizer-lhe algo:
Ou você assina esse contrato antes que o sol se ponha hoje,
ou vamos substituir o Don Felder.
Essa é a proposta final.
Ele o assina até o pôr do sol, ou está fora da banda."
Desliguei.
Assim, ele o assinou, e começamos a turnê.
Não senti um grande sentimento de camaradagem.
Dificilmente via alguém
se não fosse pegando um avião ou indo para o palco.
Todos pensaram: "Bom, se não nos reunirmos, não teremos problemas."
E, acho que, ao invés de ser capaz de se sentar e beber uma cerveja
e conversar e renovar o relacionamento com todos,
aquele isolamento independente
realmente não adicionou o conforto necessário para dar certo.
Don Felder nunca estava satisfeito, nunca,
nunca, nunca feliz.
ANO NOVO, 1999
Uma banda de rock não é uma democracia perfeita.
É mais tipo um time de esportes.
Ninguém pode fazer nada sem os outros caras,
mas nem todo mundo consegue tocar na bola o tempo todo.
O tempo passou, e passou,
e Felder se tornou mais e mais infeliz.
Não conseguia apreciar o montante de dinheiro que estava fazendo,
estava muito mais preocupado com quanto dinheiro eu estava fazendo.
O se o Don Felder pensasse a respeito,
o que realmente queria era uma banda "banda"
no mais puro sentido da palavra,
sabe, todos compondo igualmente,
cantando, se expressando,
e não éramos uma comunidade hippie.
Sabe, para eles tudo
realmente diz respeito a essas duas palavras: poder da música.
Finalmente, tomamos a decisão
de que não iríamos mais trabalhar com ele.
Isso realmente me angustiou muito.
Não era só tocar com o Joe.
Sentia saudades desses caras.
Mas realmente sentia falta da amizade e da música.
Certo.
Forte.
Bom, bom, bom, bom. Boa tentativa.
Eu e o Glenn, com respeito a tomar decisões pela banda,
normalmente ficamos juntos.
É bem difícil para quatro ou cinco pessoas
terem o mesmo poder de decisão.
Aqui estávamos nós, quarenta anos depois e estávamos indo bem.
Somos uma das poucas bandas que pode dizer isso.
A novidade da reunificação dos Eagles
e aquelas poucas novas músicas que tínhamos
no álbum "Hell Freezes Over" é uma coisa.
Mas precisávamos produzir um álbum.
Considerando que não tínhamos feito um álbum em tanto tempo,
passamos bem uns dois anos produzindo "Long Road Out of Eden."
Finalmente entendemos que só precisávamos fazer o que fazemos.
Realmente retornar à essência do que fazemos de melhor,
que é cantar e compor.
Muita harmonia neste álbum.
Grandes tragédias como essa nos faz pensar, como pais,
que tipo de mundo estamos construindo?
O que vai acontecer a seguir?
Que tipo de mundo será esse quando os meus filhos forem adultos?
Depois de 11 de setembro nossa reação visceral imediata,
a nossa reação instintiva, resultou em "Hole in the World".
Os Eagles compuseram e cantaram
muitas canções de amor, através dos anos,
mas também compomos e cantamos
canções que dizem respeito ao que está acontecendo ao redor do mundo.
Nunca nos abstemos de comentários sociais.
Acreditamos que faz parte de uma tradição rica
vinda desde os tempos medievais.
Assim ainda nos engajamos nela.
As obras e as ideias
de Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson
tiveram um grande impacto em mim.
Ajudaram-me através de alguns tempos muito difíceis em minha vida,
um deles sendo quando o meu pai teve uma doença no coração,
e me deram grande suporte espiritual.
Quando descobri em 1980,
que parte do Walden ia ser destruído
para um desenvolvimento comercial,
decidi que isso era algo que precisava ajudar a impedir.
Assim acabei fundando o Projeto Walden Woods.
E estamos em nosso 27º ano agora, e temos feito muito.
Tem sido uma das coisas mais recompensadoras que jamais fiz.
A letra daquela música era originalmente um poema
escrito pelo grande poeta americano John Hollander.
Don tinha esse título, "Long Road Out of Eden".
Timothy pega uma guitarra acústica.
E eu me dirijo para o teclado,
Joe pega a guitarra e Don vai para a bateria.
E começamos a criar esse tipo de história musical
chamada "Long Road Out of Eden",
uma história, realmente, da guerra do Iraque.
E foi, como o último recurso.
Era uma nova composição, outro filme de David Lean.
Finalmente, acabamos
e finalmente fizemos "Long Road Out of Eden".
E não o demos para uma gravadora.
Fizemos negócio com o Walmart.
Essa foi a primeira vez
que um grande artista fez um lançamento direto
e ignora as grandes gravadoras.
Foi um sucesso fenomenal.
O álbum foi ser número um.
E deu, acho, a indústria toda, esperança
de que poderia encontrar uma maneira nova de atingir seus fãs.
Eles estão se tornando uma companhia muito mais verde,
e isso era importante para mim.
E outra boa coisa
é que os nossos fãs compraram 20 músicas por US$12.
Era basicamente um álbum duplo,
e não foram cobrados duplamente por isso.
Don disse: "Tenho um título para uma canção...
'Busy Being Fabulous."'
E pensei: "Que ótimo título."
E aí Don escreveu:
"'Não espere por mim hoje à noite', foi só o que ela escreveu."
E então atacamos a história.
"Busy Being Fabulous",
Don e Glenn a levaram até um certo ponto,
e contribui com algumas coisas para a ponte
e mexi no que já existia.
Eu estava muito envolvido no álbum "Long Road".
Sempre estive muito mais feliz envolvendo-me no projeto inteiro,
fazendo arranjos, produzindo, e ajudando na composição.
Como, "Waiting in the Weeds" e "Business As Usual"
as quais compus com o Don.
Trazer Steuart Smith para a banda foi realmente um grande estímulo.
Ele é um músico maravilhoso.
É um grande solo.
É como vestir uma roupa espacial.
É estranho tocar aquela canção.
A reação é ótima e você se satisfaz com aquele entusiasmo.
Mas eu não a escrevi.
Sou parte 'assassino contratado'
e parte colaborador.
Sou um dos guitarristas.
Mas não sou um dos Eagles.
Não sei o que é ser um desses caras.
...3, 4.
Os meus filhos estavam surfando na Internet,
e acharam esse show que os Eagles tinham feito em 1974.
Eu estava no meu escritório assistindo TV,
e meus filhos vieram e disseram: "Ei, pai, venha aqui.
Tem que dar uma olhada no seu cabelo."
E uma das músicas era "How Long".
"How Long" era do meu primeiro álbum solo.
Ele a acharam por que Cindy tinha visto isso no YouTube
e disse: "Glenn, o que é isso?"
JD SOUTHER COMPOSITOR
E ele disse: "Oh, é uma música de J.D."
Ela disse: "Bom, você não a gravou, não é?"
J.D. a queria no álbum solo dele, então nunca a gravamos.
A minha esposa disse: "Ei, isso parece com um sucesso dos Eagles."
Eles são a banda americana.
Sim, eles representam bem os anos 70, não é?
E vivem isto.
É bastante tempo para ainda ter um impacto musical,
e tudo devido a essa banda, extraordinária produtora de discos,
incrivelmente concisa,
e a presença de boas músicas.
Mas também há essa outra coisa,
onde todos da banda querem lembrar-se dos anos 70
que, talvez, tenham vivido ou não.
Essa banda podia tocar em estádios no país inteiro,
e as pessoas conheciam as suas canções intimamente.
Elas duraram.
As canções duraram.
Tenho uma pequena placa na minha parede.
Diz: "Apresentada aos Eagles
para celebrar o álbum mais vendido do século 20
com vendas excedendo 26 milhões de unidades."
Aquele século acabou e ninguém vai superar isso.
O que é ser um dos Eagles agora?
É só parte da minha vida.
Faço coisas normais.
Vou ao supermercado,
e, de vez em quando, alguém vem falar comigo.
Não ando por aí sendo um dos Eagles.
Sou um dos Eagles quando é a hora de ser um.
Assegurei-me de que a louça estava lavada
antes que vocês viessem aqui hoje.
Sabe?
Eu amo cada membro da banda como um irmão.
Ser parte de uma banda verdadeira,
um banda real,
é algo que nem todos os músicos têm a chance de ser durante suas vidas.
Sou muito sortudo de ter esse capítulo no meu livro.
Rock salvou a minha vida.
Mudou a minha vida tremendamente.
E como Mick Jagger tão eloquentemente disse:
"É só rock 'n' roll, mas eu gosto."
Acho que uma das razões
que eu e o Glenn queríamos compor músicas
é por que o rock nos ajudou a vivenciar o ginásio
e o segundo grau
e aqueles tempos difíceis
quando você está buscando a sua identidade
e indagando quem diabos você é,
tentando fazer as garotas lhe darem bola,
e se perguntando por que os jogadores de futebol americano
estão se dando muito melhor do que você.
E no final,
foi e ainda é a música.
Arrependo-me de não ter lidado melhor com algumas adversidades
que os Eagles encararam no final dos anos 70.
Felizmente, para mim,
tive outra chance de ser o líder dos Eagles,
outra chance de ser o parceiro de Don
e fazer esse trabalho de novo e tocar essa música.
E nessa segunda chance, acredito que fiz um trabalho muito bom
em manter a paz e manter a banda junta,
manter todos felizes.
E aqui estamos nós, ainda fazendo isso.
Obrigado.
É isso! É isso!
- Tchau. - Tchau.
Queríamos longevidade.
Não era um hobby para nós. Não era um jogo.
Não era só uma diversão.
Era uma vida.
Era uma vocação. Era uma carreira.
Valeu a pena.
Fomos à China, no ano passado.
Ainda estamos explorando novos territórios 40 anos mais tarde.
No final dos anos 70,
Neil Young cantou uma canção sobre o punk ético emergente.
E a linha crucial daquela canção era:
"É melhor se apagar do que enferrujar."
E não estou certo de que, mesmo o próprio Neil,
concordava com aquele sentimento,
mas não vejo ferrugem como uma coisa ruim.
Tenho um velho trator John Deere de 1962
que está coberto de ferrugem, mas funciona que é uma beleza.
Sabe, a parte de dentro está muito bem.
Para mim, aquela ferrugem simboliza todos os quilômetros percorridos
e todo o bom trabalho feito e todas as experiências acumuladas.
De onde me sento, a ferrugem me parece muito boa.
Quando alguém fica 40 anos na mídia,
JERRY BROWN GOVERNADOR DA CALIFÓRNIA
significa que possue algo que as pessoas querem.
E os Eagles possuem isso.
Para mim, os Eagles realmente expressam o humor.
Califórnia era o local dos sonhos.
Foi uma época de possibilidades ilimitadas.
Acho que eles foram um momento definidor
no mundo do rock que eu amo.
Você não poderia amar a música dos Eagles
e ser um fã dos Eagles e conhecê-los bem
e não ambicionar grandiosidade para si mesmo.
Não sou muito ligado a legados.
As pessoas me perguntam: "Qual é o seu legado?"
Estou aqui agora.
Estou fazendo o que quero,
e estou tentando fazer as coisas acontecerem.
Vejo os Eagles da mesma maneira.
Eles não estão anos 70.
Estão em 2012 e 2013.
E seja lá o que estão fazendo agora artisticamente, é o que é importante.